Noites

LostWinds

2012-01-11T16:39:00.001-02:00

Imagine que você tivesse um poder para controlar o vento? Pense, então, na possibilidade de manipular este elemento da natureza? Pode parecer um pouco sem sentido, mas essa é a essencia do game LostWinds, do estúdio inglês Frontier. Na estória, você é Toku, um jovem rapaz que é o único que pode salvar o mundo de Mistralis do mal. Então você usa o poder de Enril, o espírito do vento, para ajudá-lo nessa terra encantada e mágica, cheia de intrigas que explode para a vida com todas as suas ações e explorações. Com uma delicada brisa ou um devastador tornado, Enril protege e guia Toku por uma estonteante aventura pelas terras mágicas de Mistralis.

Lançado originalmente em 2008 exclusivamente para o Nintendo Wii, o jogo utilizava uma mecânica super criativa através do Wii Remote para controlar o vento na empolgante jornada de Toku. Recentemente o mesmo foi portado para o iPad e os controles foram re-adaptados paras o dispositivos com telas sensíveis ao toque. Está disponível para iPhones 3GS, 4 e 4S e também iPads. Com um tamanho de aproximadamente 80 MBytes, o lindo game custa US$ 3,99! Lembrando - se é que alguém ainda não sabe disso - que o mesmo não existe na App Store Tupiniquim.

Eu fiquei um pouco relutante em adquirí-lo quando foi lançado agora no final do ano. Mesmo recebendo 5 estrelas de todos que compravam, eu me questionava se ainda teria tempo para se dedicar a mais uma aventura. Eu bem que sei que elas consomem um tempo significante da sua vida, dependendo do nível de dificuldade e da trama, é claro! Quem, nos anos 80, jogou Amnesia sabe muito bem o que estou falando!

Mas então tomei coragem, tirei o escorpião do bolso e comprei o jogo. Fiquei literalmente encantado! Além de ser um jogo muito, mas muito bonito mesmo, com uma excelente trilha sonora, a trama é de uma ingenuidade e sagacidade brilhantes, com quebra-cabeças simples e nem por isso óbvios. Lógico que você vai precisar usar o grande cabeção e pensar um pouco para solucioná-los (ainda não terminei), mas não é nada absurdamente complicado. Jogando LostWinds, me lembrei da minha infância, quando passava horas e mais horas em frente a um Apple jogando fantásticas aventuras como Masquerade, Mask Of The Sun, Kings Quest ou o intrigante Fahrenheit 451! Fica aí a dica para quem tem um iPad!

Tempo

2011-12-01T14:57:00.001-02:00

Se eu ainda soubesse
Como mudar o mundo
Se eu ainda pudesse
Saber um pouco de tudo
Eu voltaria atrás do tempo

Eu não te deixaria
Presa no passado
E arrumaria um jeito
Pra você estar ao meu lado de novo
Eu voltaria no tempo

Pra voltar pra ontem
Sem temer o futuro
E olhar pra hoje
Cheio de orgulho
Eu voltaria atrás do tempo
Eu voltaria atrás
Atrás do tempo

Os nossos erros
Seriam apagados
Nossos primeiros desejos
Ressuscitados
E de novo eu voltaria no tempo

Eu não te deixaria desistir tão fácil
E não te negaria nenhum abraço
De novo
Eu voltaria no tempo

E a gente fez
Nosso futuro
Quase quebrando
O nosso mundo
O nosso mundo
Nosso mundo

Ps.: Fazia tempo que não ouvia esta música e hoje quando cheguei no escritório, ao começar a trabalhar o player entrou em modo randômico e tocou justamente ela! Sério mesmo, desejei muito, muito mesmo poder voltar para um certo dia e não ter feito algumas coisas! :~(

“O único erro de Deus foi não ter dado duas vidas ao ser humano: uma para ensaiar, outra para atuar.”
(Vittorio Gassman)

As Sandálias De Gandhi

2011-11-30T13:51:00.001-02:00

A história nos é contada por C. Fadiman:

Certa vez, ao tomar um trem no interior da Índia, Gandhi tropeçou no degrau e deixou cair a sandália de seu pé direito. Neste mesmo instante, o trem começou a mover-se, e ele não pode recuperá-la.

Diante de todos os presentes, retirou a sandália do pé esquerdo e atirou-a pela janela.

- "Por que você fez isto?", perguntou um oficial inglês.

- "Ora, vamos, vamos... Uma sandália sozinha não serve para nada, nem para mim e nem para quem achar a outra que caiu do trem. Agora, o pobre andarilho que achá-las terá uma boa sandália para ajudá-lo na caminhada!"

Ps.: Muitas vezes somos tão mesquinhos, tão orgulhosos com algumas coisas que nos esquecemos que a vida pode ser muito mais simples e bonita! Existem lições que devem ficar para sempre! :)

Para Refletir

2011-11-19T16:17:00.001-02:00

Quando você conseguir superar
graves problemas de relacionamentos,
não se detenha na lembrança dos momentos difíceis,
mas na alegria de haver atravessado
mais essa prova em sua vida.

Quando sair de um longo tratamento de saúde,
não pense no sofrimento
que foi necessário enfrentar,
mas na bênção de Deus
que permitiu a cura.

Leve na sua memória, para o resto da vida,
as coisas boas que surgiram nas dificuldades.
Elas serão uma prova de sua capacidade,
e lhe darão confiança
diante de qualquer obstáculo.

Uns queriam um emprego melhor;
outros, só um emprego.
Uns queriam uma refeição mais farta;
outros, só uma refeição.
Uns queriam uma vida mais amena;
outros, apenas viver.
Uns queriam pais mais esclarecidos;
outros, ter pais.

Uns queriam ter olhos claros;
outros, enxergar.
Uns queriam ter voz bonita;
outros, falar.
Uns queriam silêncio;
outros, ouvir.
Uns queriam sapato novo;
outros, ter pés.

Uns queriam um carro;
outros, andar.
Uns queriam o supérfluo;
outros, apenas o necessário.

Há dois tipos de sabedoria:
a inferior e a superior.

A sabedoria inferior é dada pelo quanto uma pessoa sabe
e a superior é dada pelo quanto ela tem consciência de que não sabe.
Tenha a sabedoria superior.
Seja um eterno aprendiz na escola da vida.

A sabedoria superior tolera;
a inferior, julga;
a superior, alivia;
a inferior, culpa;
a superior, perdoa; a inferior, condena.
Tem coisas que o coração só fala
para quem sabe escutar!

Chico Xavier
(Amo Amar a Vida)

Ps.: Eu tenho uma crença de que quando necessitamos de algo e acreditamos de fato que vamos ter ou que vai melhorar ou que vai acontecer, tudo conspira a nosso favor para que a gente consiga. O que precisamos fazer é apenas e somente acreditar! Só isso! Eu precisava de ler isso aí em cima! Precisava mesmo… E então fizeram chegar até mim! Obrigado, irmão! :(

Conteúdos

2011-11-16T08:42:00.001-02:00

Com o advento das redes sociais da vida, principalmente a tal do Facebook, as pessoas passaram a se comunicar mais, se interligando com amigos, parentes e até desconhecidos. Mesmo estando a kilômetros e mais kilômetros de distância ou então a poucos metros, com uma simples consulta ao perfil de um contato pode-se saber como está a vida do moribundo. Segundo a Wikipédia, uma rede social é uma estrutura social composta por pessoas ou organizações, conectadas por um ou vários tipos de relações, que partilham valores e objetivos comuns. Portanto, o objetivo de uma rede social é conectar pessoas com interesses em comum e COMPARTILHAR conteúdo. É isso, meu nobre amigo, COMPARTILHAR CONTEÚDO! CONTEÚDO! Porém, cada vez que acesso o Facebook o que mais vejo é uma enchurrada de ~~besteiras~~ conteúdo que, sinceramente, se houvesse um filtro para isso (alô Zuckerberg), iria tudo, mas tudo mesmo para o recycle bin!

Eu simplesmente não consigo entender porque cargas d’água alguém imaginaria que os seus contatos querem saber que você foi ao banheiro fazer cocô e que depois foi para o buteco na esquina comer um torresmo e tomar uma jurubeba! São contatos que não tem absolutamente nada o que dizer, mas querem estar presente e então escrevem qualquer coisa. Tipo assim:

PARTIU BANHEIRO FAZER COCÔ.

PARTIL BUTECO DO ALENCAR COM JOSECLEVERSON PARA TOMAR JURUBEBA.

Não vou entrar em detalhes dos erros de português (antes que alguém comente alguma coisa, o erro de português acima foi proposital!). Vou me atrelar ao conteúdo. Pois é, ainda me pergunto porque alguém acharia que as pessoas tem interesse em saber desses detalhes medíocres e sórdidos da vida dos seus contatos! Agora, a coisa pode ficar bem diferente quando você consegue adicionar um conteúdo a mensagem. Quer um exemplo?

Gente, fui ao banheiro passar um fax de Chicado para Boston e descobri que não posso mais comer doritos com creme de bacon! Tive a impressão que comi vidro no dia anterior!

Olá meus amigos! Eu e meu brother Josecleverson estamos indo para o Buteco do Alencar tomar uma jurubeba. Para quem não sabe a jurubeba do Alencar é a melhor da cidade. Vale com certeza os R$ 0,25 centavos! E se você ainda comer um torresminho, putz… Fantástico! Se alguém tiver a fim, aparece lá para tomar uma com a gente e ouvir o último sucesso do Júlio Nascimento!

Percebeu a diferença? No primeiro caso, eu simplesmente disse que ia fazer cocô ou então que ia a um buteco ~~tomar~~ beber alguma coisa. Já no segundo, eu explanei melhor a situação, colocando conteúdo e, consequentimente, enriquecendo a mensagem para quem ler o que você escreveu. Tá, tudo bem que mesmo com conteúdo, o assunto referente a “fazer cocô” não é muito interessante, mas acredite, eu conheço gente que se interessa por esse tipo de coisa e até fotografa as suas obras. Eu até já escrevi sobre isso aqui mesmo em Noites, no post chamado Epopéia de uma cagada! Bom, mas voltando ao assunto sobre conteúdo, quando as pessoas passarem a publicar coisas mais interessantes, com certeza os seus contatos também começarão a achar o autor interessante! Você já teve a dolorosa experiência de estar sentado em um bar conversando com alguém que só sabe dizer besteira e que não tem a mínima ideia do que esteja acontecendo com o mundo? Pois é, isso é péssimo. E nas redes sociais o sentimento é o mesmo quando você tem um contato que não posta nada de interessante.

Uma outra coisa que a maioria acha um porre são aqueles contatos que pensam que o Facebook é, como diz um professor amigo meu, um consultório sentimental. Vivem colocando mensagens relacionadas a amores perdidos ou achados, que procuram um grande relacionamento ou que o(a) descraçado(a) é um(a) mother fuck! O pior é que, se a mensagem fosse diretamente para a pessoa, seria até interessante acompanhar esses casos, que a gente vê muito em novelas ou filmes. Mas o autor geralmente costuma “ocultar” o sujeito ou sujeita para o qual a mensagem foi direcionada. Então fica uma coisa assim, sem graça e sem sentido para quem ler. Pessoas mais próximas podem até saber o que está se passando pelo pobre maltrapilho, mas para todos os outros 99% de contatos, fica-se com aquele pensamento: “Porra, mas que chato isso!” É aquela máxima: muda-se o tempo, muda-se o cenário, muda-se as personagens, mas a história é sempre a mesma. Ninguém quer saber se o seu ex te deixou a ver navios ou não! O mundo anda muito ocupado para que você fique se lamentando. Qual seria a ideia por trás de postagens assim? É fazer os outros sentirem pena de você? É mostrar o seu sofrimento ao mundo? Pelo amor de Deus, estamos em 2011 e você ainda acha que isso cola? A não ser que você queira que “alguém” saiba que você agora está sozinho(a). Mas então, meu caro, seja direto e envie uma mensagem para esse “alguém”! Veja bem, não estou querendo dizer que não se deve postar nada relacionado ao amor. Não, não é isso! Pode e deve sim publicar coisas bonitas. O que estou dizendo é conteúdo, meu caro, conteúdo. Se você não tem nada de interessante para postar em relação ao seu último (ou atual) relacionamento, simplemente altere o seu status para SOLTEIRO(A) e siga sua vida!

Pra terminar, vai uma dicazinha simples para você que se identificou com esse texto. É algo que já foi dito a muito tempo por alguma personalidade cujo nome não me recordo: “Se você não tem nada de interessante para dizer, mantenha sua boca fechada! É muito melhor ficar em silêncio e deixar que outros pensem que você é um imbecil do que abrir a boca e então todos terem certeza que de fato você é!”

É Tempo De… – Parte IX – The Dark Side Of The Moon (1973)

2011-11-06T21:31:00.001-02:00

“Por muito tempo você vive e você voa alto

E sorrisos você dará e lágrimas você chorará

E todo o contato que você ter e tudo que você vê

É toda a sua vida nunca vai ser.”

No exato momento em que o pulsar frenético de um coração ansioso começa a soar alto, eu me ponho a escrever! Escrever não, divagar seria o mais certo, sobre esta maravilhosa obra-prima de todos os tempos. Escrever sobre The Dark Side Of The Moon em toda a sua grandiosidade é algo muito, muito complicado. O álbum é indescritível. Penso que dizer que “The Dark Side of the Moon” é um álbum conceitual de 1973 do Pink Floyd, que fala sobre as pressões da vida, como tempo, dinheiro, guerra, loucura e morte é muito pouco do que ele, de fato, é. Acredito que não existam palavras que possam expressar o que é ouvir Dark Side. Mas eu, envolto em minha humilde tarefa, tentarei. Tentarei descrever aqui um pouco de tudo o que girou (e ainda gira) em torno desse trabalho. Porém, dessa vez será um pouco diferente. Diferente no sentido de que se tem muito a se dizer e não quero deixar o review muito extenso. Então vou dividi-lo em duas partes, tal como o vinil: lado A e lado B (valeu Jr. Pinto pela ideia). No lado A, entrarei numa área mais “poética” e “viajante” da obra-prima, ou seja, numa visão mais Roger Waters. Já no lado B será uma concepção mais David Gilmour, uma parte mais técnica, mas nem tão pouco psicodélica, com sintetizadores, geradores e tudo o mais que foi usado para a concepção do que é considerado “o disco do milênio”! Você vai entender o porque e compreender uma parte da sua vida e do seu lado negro nas próximas linhas...

Lado A – A Viagem Roger Waters

“The Dark Side of the Moon”... O que dizer sobre esta obra de arte? Sobre esta ópera? Se a primeira metade do século 20 teve Charlie Parker e Salvador Dalí, a segunda metade teve Pink Floyd e The Dark Side Of The Moon. Como afirmaram na época de seu lançamento: "Com certeza The Dark Side é uma das principais manifestações artísticas dos últimos 50 anos". E porque isso? Porque vendeu? O que mais? Porque é uma análise do homem contemporâneo tão profunda que ligou-se a todos que a ouviram. Fez a conexão com o homem representado no homem e mulher que a ouviu. Ocorreu com ela uma ligação inconsciente que ultrapassou a ligação "ouço esta música porque me apetece" (nenhuma música que se preze como profunda nos liga a ela por ser "legal" somente. Esse "legal" nela serve à intenções mais obscuras de conexão com a alma individual e com o Eu coletivo, por isso gostamos dela com o mesmo fascínio). Ocorreu um fenômeno, uma transferência de projeção, como se as dúvidas e contemplações do homem como sociedade nesta obra produzisse "quadros" em nossa mente ou então figuras de identificação. Ao descer até o mais profundo escuro do homem coletivo, também desceu às nossas mentes individuais até chegar no inconsciente lado negro de nossas luas. Esta obra foi um sucesso não só pela campanha publicitária, mas pelo simbolismo do homem da época (e até hoje), que não entendia as sociedades em que viviam e de forma quase instintual compravam o álbum vidrados pelo primeiro "quadro" de identificação: a pirâmide da capa com um arco-íris saindo dela, como um tipo de prisma que reflete e redireciona a luz, no caso a luz que sai da compreensão da pirâmide misteriosa de nosso inconsciente enterrado sobre pás e pás de terras do dia-a-dia. Interpreto assim: a luz branca desnutrida que vem da esquerda (o lado representativo do inconsciente) para a pirâmide (o desconhecido ou também o espiritual, o oráculo das respostas) é o pensamento à respeito do inconsciente (as letras da obra) que chega à fonte piramidal, à alma que responde à mente; e o arco-íris que sai da pirâmide rumo à direita (o lado representativo da razão) é a sabedoria, que é colorida de respostas advindas das origens da pirâmide. Como se a luz branca fosse o Pink Floyd que questiona à pirâmide e o arco-íris fôssemos nós que saímos com a sabedoria deles. Discordo do seu criador, Storm Thogerson, que diz que a capa representa um símbolo também de cobiça. Na verdade, acredito que é uma resposta à cobiça.

É interessante e antigo o paralelo entre luas e pirâmides de "The Dark Side of the Moon". Nesta obra parece que a lua é o inconsciente retratado em seu misterioso social coletivo de passos eufóricos e risadas viciadas e a pirâmide é a obra em si que procura um elo salvador doador de respostas pela questão posta. Eu visualizo a lua como as letras e o instrumental como a pirâmide, exceto em "Us And Them", aonde o instrumental soa lunar e em "Eclipse" aonde o vocal soa a pirâmide. Creio que em "Us And Them" há uma divisão no álbum, "Money" o divide em dois, e, na segunda parte, o vocal passa a ser as pirâmides e o instrumental lua. A lua instrumental age sob nosso entender piramidal. Ao inverso do que ocorre antes de Money, aonde as letras têm mais inseguranças e justificativas mundanas. Parece que a primeira parte é o homem concluindo energeticamente e respondendo a si... E a segunda parte é o homem perguntando a Deus que responde através da sabedoria do homem. No final nenhuma resposta agrada à Waters e cia. "And the sun it´s eclipsed by the moon" (E o sol está eclipsado pela lua) termina o álbum como o começa, como um mistério, mas com um grau de etérico anos-luz da dúvida chapada do início. "The Dark Side of the Moon" é uma volta pela dúvida humana, que a conclui no céu, na lua, talvez vendo a lua como o primeiro ser lunático de todos.

"The Dark Side..." é uma busca pelo som... O instrumental e o canto intercalado podem ser medidos como a pulsação cardíaca por aparelhos parecidos que indicam a intensidade de um som por um gráfico numa tela (como aquelas telas de TV de hospital em que se vêem os sinais de vida quando uma pessoa leva um eletrochoque, vemos esse mesmo gráfico nos letreiros do final do documentário sobre "The Dark Side" da série "Great Álbuns”). O instrumental do álbum é passado instintivamente sobre esta base de comparação. As notas agudas dos solos de Gilmour formariam ondas maiores num gráfico, e essas ondas sonoras, se você notar, são formas de triângulos. Triângulos medidos que tentam desenterrar um passado. É o que parece esse instrumental composto tão instintivamente por eles. Será que as antigas pirâmides eram tentativas de representar o som que soa visualmente como triângulos num gráfico? Se descobrissem as notas em acorde que eram as vibrações do universo (como perceberam os hindus), talvez sim. Essa é a razão do Pink Floyd de fazer a analogia com o coração que pulsa no início e fim da obra. Mesmo que inconscientemente, coletivamente eles criaram o som, talvez até geometricamente, como os batimentos do coração e a respiração humana.

Ao se entregar aos seus mais autovalorizados pensamentos interrogatórios no momento da concepção do álbum, Roger Waters criou um instinto artisticamente, ansioso por respostas dentro de si e que o religou com o seu passado. A banda sabia que alguma coisa muito interessante estava sendo criada com The Dark Side. Com os pés no passado a banda olhou para o futuro. Perguntaram como alquimistas e responderam como sacerdotes. De alguma forma, Waters soube que sons evocam pirâmides. Digamos que, de alguma forma, soube que a música é o som da pirâmide. É a pirâmide do ouvido. Talvez seja porque fossem eles GANDARVAS (como afirmou o mestre Srila Prabupada, que era guru de John Lennon e George Harrison e fã do Pink Floyd). Gandarvas são músicos que vieram do mundo de GANDARVALOKA, um mundo mais sutil e sensível. "Aonde está a alma que eu perdi em algum lugar?" Pergunta The Dark Side. À semelhança de um eremita que procura o sentido da vida no alto de uma montanha e volta com ele à nós. Neste álbum, as partes escuras da dúvida humana são acesas com lampiões de luzes da interrogação. Tanta questão jogada ao acaso e The Dark Side é o reflexo de toda a nossa falta de significância. O mundo atual parece que relegou nosso valor de ser à produtos comerciáveis. É preciso ter forte atitude individual para emergir do oceano da mercantilidade de hoje em dia. É preciso assumir riscos com a condição objetiva de não ligar para eles. Quando somos pequenos, projetamos nos pais a imagem de nossa realização, vamos crescendo projetando-a em diversas figuras e em diversos aspectos, mas quando achamos o centro em nós, passamos a ter uma certeza de vida que se esclarece como um aspecto, a segurança. Waters, segundo o que se subentende do que disse, foi criado de um modo que visava a descrença em si como um ser autônomo e independente (como muitos foram criados), e isso, creio eu, fazia com que ele projetasse a figura da significância em sua mãe anormalmente. Especificamente em The Dark Side, ele se liberta da sombra de sua mãe e conclui suas ideias na autonomia do ser. Conclui sua pirâmide como um automestre. Se elevou ao não conseguir mais ninguém para si mesmo, como um auto-suficiente eremita conforme a vida o empurrava para tal alcance. Ele adentrou nos lapsos de ermitão que todo jovem tem ao olhar para o nada. Por isso The Dark Side soa tão sereno e despreocupado e suas questões mais parecem ser respondidas nas próprias perguntas do que parecem clamar por alguma resposta. Parece que as coisas são porque... Por que simplemente são. Em The Dark Side tudo é concluído com a serenidade do mistério, parece uma cooptação à natureza, logo, ao inconsciente. Waters se identificou tanto com a figura do Eremita que aconteceu o que acontece uma figura assim, ele se inflou e, em termos, vegetou. Um pré-Syd Barret em estágio, mas "viajado" no intelecto, tamanha sua perspicaz inteligência racional. É claro ver a relação entre o compositor Roger Waters e o homem Roger Waters que processou seus colegas de banda depois. Ele teorizou seu futuro no desespero. E aposto que hoje ouve sua antiga banda deitado em sua cama viajando mais plenamente com os solos de Gilmour do que com qualquer parte de si ali, quem sabe... Talvez hoje nem Waters nem Gilmour entendam seus papéis cumpridos no Pink Floyd.

Gilmour cantou e tocou a consciência da obra, num contraponto à absorção ao inconsciente que cumpriu Waters. A obra só chegou as nossas mãos graças a esse balanço justo e equilibrado de contrários. Se Waters foi quem socou a mão fundo no lodo lamacento do inconsciente, foi Gilmour quem nos fez entender esse inconsciente cantando e tocando o lodo com sua "sobriedade", seu entendimento. Ele adornou o lodo com flores dedilhadas para que fosse possível ouvir as palavras de Waters sem se sujar de lama "depressiva". Se misturando em um, Waters e Gilmour casaram seus opostos alquimicamente, mostrando a verdade de que "cada elemento encerra seu contrário dentro de si". Gilmour foi o feminino (Yin), Waters o masculino (Yang). Waters e Gilmour fizeram sexo... E nasceu seu filho "The Dark Side of the Moon" (Nick Mason e Richard Wright são seus queridos padrinhos).

No início, The Dark Side abre com maníacas risadas patetas e máquinas que soam como outras risadas, numa mudança somente de timbre. Logo vem o desespero atônito berrando para sair do mecanicismo suicida dessa vida. Esse grito por liberdade, apesar de suicida de insanidade, é o que nos mergulha na obra "anestesicamente". O início soa a uma vista de uma cidade e das coisas que ocorrem nela, mas na câmera lenta da contemplação, após a visualização da sucessão de desesperos que a sociedade contém. Com "Breathe" ouvimos suspiro da respiração pós-morte do acordar da loucura. "Breathe, breathe the air, don´t be afraid to care" (Respire, respire o ar, não tenha medo de se importar). Vá, respire, pois agora já não engolirá mais água se o fizer. É como aquele suspiro que damos depois de sofrer com a falta de ar sob a água, a água dos dias... Soa também às ondas e à visão serenamente sonolenta de alguém que reacorda da anestesia (acorda da Matrix) e bóia no meio do mar olhando para as estrelas. "Breathe" é uma asma calma... Uma ansiedade pedinte: "A ansiedade mais severa está associada a algum distúrbio no funcionamento do coração (...) É igualmente verdade que qualquer obstrução do processo respiratório produzirá ansiedade. Aquele que já observou uma pessoa asmática lutando pra respirar pode avaliar a ansiedade extrema resultante de alguma dificuldade respiratória. Freud também dizia que a respiração pode se associar ao psíquico, mesmo sem ser naturalmente produzida por ele. O coração pulsante, "Breathe" e a afirmação de Waters: The Dark Side Of The Moon era uma expressão de empatia política, filosófica, humanitária que estava louca pra sair". Revelam que esta obra é um anseio que começa pelo fisiológico da ansiedade. The Dark Side anseia por respostas. "Cadê a razão desta vida? Hein?!!?" "And all you touch, and all you see. I t´s all your life will ever be" (e tudo o que você toca, e tudo o que vê. É tudo o que sua vida será)! Nossa reação a isso pode ser subentendida como eu sou pouco como mero indivíduo e isso desanima ou de que esse pouco é amplo e isso anima pelo que não vivi. Esse trecho é uma cooptação sábia da vida, aos dados de sua natureza. É invejável quando uma banda está tão coesa em pensamentos e intenções, né? Como as letras dessa obra mereceram as melodias certas, cada uma delas. Até o Pink Floyd inveja hoje este momento que tiveram, olhando para frente com retinas de saudade. E como se deu o esquema de sons ali, né? Quando acaba "Breathe" morbidamente afirmando "You race towards an early grave" (Você corre em direção à uma tumba prematuramente) vem aquele seqüenciador que pretende simular os movimentos eletrônicos do dia, aquela loucura acelerada do metrô, dos carros e das pessoas, todas, segundo o que parece ser passado, perdidas em um objetivo comum. Ou poderia ser uma espécie de montanha-russa que nos leva pra dentro da profundeza mental, chegando aos cantos que guardam os pensamentos mais insanos (que são as risadas que ecoam como de cavernas longínquas) e sensações mais frenéticas (que é aquela guitarra. Sim! Uau! Aquilo é uma guitarra!) misturadas com a lembrança estressante do dia-a-dia e seus passos e risos tatuados energeticamente. Quando a última risada desta parte ecoa, enfim chegamos ao nosso destino, que são as profundezas da mente sem interferência da superficialidade que esta leu do dia. Talvez a explosão que marca o fim do seqüenciador seja apenas o som do vácuo numa caverna 20 kilômetros mente adentro, aonde nem os morcegos vão. Parece que o que se abre a partir daí é o inconsciente coletivo. Parece que ao fim do seqüenciador de "On The Run", chegamos à camada mais profunda da mente... O instrumental que abre "Time" depois daqueles relógios geniais (que ninguém espera!) (ideia de Alan Parsons, um gênio de produtor) parece ser a contemplação da pirâmide espiritual que permeia a obra sob uma noite de pesadas nuvens negras no deserto. Essa contemplação traz a maturidade das questões, parece que deixamos de ser crianças vagando pelo inconsciente seqüenciado e passamos ao menos a ter as rédeas de nossas especuladas certezas. "Time" é a primeira questão devidamente formulada. Os relógios são uma sacada da vida, perguntam "e a dita cuja?" "O que se fará com o saldo vivo que ainda tem nela?" O que fazer com a vida que passa apenas em tempo? Em tempo que apenas é tempo? Que tem recheio de atividades de passatempo e ganha - "money"? Que favor à reflexão tal crueza deprimente... "Hanging on in quiet desperation is the english way"(se agarrando em calmo desespero é a maneira inglesa). Waters carrega a cruz da Inglaterra inteira! O inconsciente coletivo abarca a todos. A passagem do tempo que agoniza estreitamente e nos coloca "shorter of breath and one day closer to death" (com menos fôlego e um dia mais perto da morte) é algo que ocorre a todos nós e mesmo inconscientemente, a questão do tempo passa por você, não interessando se é uma resposta boa ou não que se dê a ela. Essa questão chama o interesse, porque o ser humano se questiona e por isso avalia a morte de um jeito loucamente mais elaborado que os animais (com a pata das igrejas "cristãs" nisso tudo, que prometem o descanso eterno e nos convocam a chorar o ego depois). Para alguém tão preucupado com o tempo, Waters viveu bem! Essa música é o som do tempo em todos nós, ou melhor, da questão do tempo. "The time is gone, the song is over, thought i´d something more to say" (o tempo se passou, a canção acabou, pensei que tinha algo mais a dizer) Waters foi humilde e viu que suas linhas refletem sem um fim, são o refletir por refletir, como o espelho que não conclui o que reflete, só reflete. Por isso soa à pergunta sem interrogação no final. "Time" é uma certeza ignorante da vida, um alívio de um coração apertado de alguém que parece ter escrito isso numa rede olhando a chuva na varanda, vestida sob traje a rigor de uma das mais belas músicas. Nesta obra toda, o instrumental reflete o que é dito, a guitarra de "Time" tenta ser um consolo, ela puxa para cima e as palavras para baixo. "Time" são as palavras do sequenciador de "On The Run"!

Não se esqueça de que este é um álbum noturno, apague as luzes e verá que por dentro ele é tão negro quanto sua capa. Em "Breahte Reprise" note algo engraçado, parece que há um sexto instrumento junto com o baixo tímido e a bateria leve, além do orgão, voz e guitarra... Algo soa naquele silêncio... Eu percebi que são as trevas, a escuridão em si nos espaços que eles pensaram como "vazios". Waters sempre soube que maiores espaços evocam mais envolvimento com a obra por parte de quem a ouve. Surgem "coisas" nos espaços. Energias de pensamentos sentidos e até vibrações de seres cósmicos/espirituais. Esse "silêncio" pensado por eles é o lado negro da lua e acompanha toda a obra. Como eles perceberam esse lance dos espaços não faço ideia, "Breathe Reprise" é um suspiro! Ai, ai... Você lê aquela letra e visualiza a igrejinha além dos campos que chama à missa com seu sino. Tão simples como um chá. Parece que a lua em seu lado negro guarda os oceanos topográficos. Parece que a reflexão de The Dark Side é o vazio entre os nossos costumes, o vazio entre o pensar no costume e o envolver-se no prazer dele, no prazer de "When i come home, cold and tired, it´s good to warm my bones beside the fire" (quando chego em casa, com frio e cansado, é bom me aquecer ao lado da lareira). E esse vazio que fica na beirada em The Dark Side, como um vazio que a reflexão trouxe de outra dimensão.

E então chegamos ao ponto mais profundo e belo de The Dark Side Of The Moon, "The Great Gig In The Sky". Esta música beira o divino. Parece uma mescla de nuvens e poço. Interessante as figuras que aparecem em nossa mente quando ouvimos músicas assim. "The Great Gig" é o desespero que renasce o novo ser para a segunda parte do álbum. Soa aos desesperos mais solitários de um quarto escuro. Parece que o homem conseguiu ficar só e chorar as conclusões de "Breathe" e "Time", "onde está o porquê do inverno?" pergunta "The Great Gig"... Aqui larga-se a tal sociedade, se fecha no banheiro e a vomita em choros de morte. Waters aqui foi menina... Seu feminino. Veja que interessante, o lado masculino de Waters é tão pungente em suas lógicas sem respostas que quando cede à vida e não questiona mais seu "rio", desabrocha como uma menina... Menina, aliás, chamada Clare Torry. A filha da puta até processou o Pink Floyd para ter seu nome nos créditos de "The Great Gig"! Até que merece, mas só processou pela grana que fluiu do álbum. Pink Floyd e seus processos... "The Great Gig" se tranca no quarto escuro, mas também quer sair dele, creio que queira sair pelas paredes, derrubando e rasgando a carne da sociedade. Richard Wright (convenhamos, que nome próprio para um pianista e escritor, né?) nos mostra aqui que não é preciso solar como um maluco para fazer uma das mais lindas melodias em um piano terrestre. Seu piano traz uma luz clara, consciência à obra. Parece que ele toca numa ampla sala branca e vazia de uma mansão branca na beira de um penhasco que dá para o mar... É tão só... É como se Clare Torry fosse a proprietária desta mansão do penhasco do mar e subisse e descesse suas escadas sempre só e chorando por ser só... Tendo como uma única companhia, o fantasma que senta na sala para tocar piano toda noita à uma e quinze da madrugada. Ela não sabe quem é mais só... Ela ou o mar? Fitando o mar, tristemente só, com seu campari na mão... Um dia ela bebe e se joga do penhasco ou já tenha se jogado... Mas continua vagar pela sua casa... Wright e Torry se casaram ali... De modo divino. Na parte desta música em que entra a bateria e a louca se racha e borra de gritar, eu percebo a pirâmide da obra. Parece que, enfim, os anseios chegaram aos céus como gritos. “Gritar é algo poderoso sobre a personalidade, em termos de catarse. Durante muito tempo foi a técnica da bioenergética. O grito é como uma explosão dentro de uma pessoa, em sua personalidade" - Alexandre Lowen. Bom, um suicida pula do banco se tiver essa faixa com uma corda no pescoço... Um suicida só ouve essa obra até a faixa 4. Quando eu ouço essa música no escuro, parece que a mulher grita no corredor! Dá certo medo... Aquele é o choro de Waters e o sincero lamento choroso que todos damos ao menos uma vez na vida... São as lágrimas da lua. Foi tanta a consciência que eles conseguiram alcançar com este pânico delirante que eles conseguiram chegar à "consciência de sociedade" em "Money", saíram definitivamente das dúvidas que pareciam assombrar mais ao indivíduo que a outros ao seu redor, para dar um salto a um tipo de consciência da razão da qual derivam as sombras pequenas do indivíduo. Chegou-se à politização da dúvida, à uma espécie de consciência socioeconômica das razões que regem nossas distâncias, em breus que viram penumbras à primeira vela a clarear de fato o lado negro: "Money, so they say, it´s the root of all evil today" (Dinheiro, assim eles dizem, é a raíz de todo o mal hoje). The Dark Side foi tão a fundo pelo desespero zumbi de observar a vida cultural que chegou aos valores burgueses-capitalistas que imperam entre nós. "Toda sociedade é reflexo da classe dominante dessa sociedade" - Lênin. Com certeza, a frieza que aparenta a letra de "Money" e "Us and Them", deriva, e muito, de uma história fria de guerras e ditaduras (que até hoje se arrastam em "intervenções militares"e eleições burguesas). Nossa história foi herdada psicologicamente. Até hoje as distâncias são manipuladas pela burguesia (detentores dos meios de produção, como bancos, multinacionais, mídia e seus governos), que se utiliza de sua polícia fascista quando trabalhadores praticam um ato de irmandade de uma greve ou piquete. Siga o outdoor, meu caro! Siga o outdoor! Pois você será mais que eu se tiver aquele carro, aquele celular ou aquele papel higiênico de folha dupla!

Em "Money" se critica, mas nada se conclue. As pessoas continuam estranhas entre si, ainda ninguém revela quem é, se é que sabe! Tudo assombra ainda. "Us And Them" é o nome do assombro. Nunca um pensamento foi cantado assim, parece que sequer saiu do pensamento que a gerou! Não ouvimos "Us And Them", a meditamos... Um nômade chamado Dick Parry a conta com seu sax. Aqui Waters se vestiu de general, e esse general chora ao ver a morte no front. Ele caminha de um lado a outro da sala e adoraria dar os gritos lamentosos de "The Great Gig", mas não pode. É o general, o último que deve perder a cabeça. Ele chora andando e sentando, mas nunca chorando... Nós, os generais de nossas vidas, às vezes fazemos o mesmo... Quando? Só você sabe. Como somos o general e também os soldados rasos de nossas vidas, podemos concluir como generais, mas sempre estando livres para chorar como soldados rasos o que acabou ou sequer deu certo. "Us And Them" lembra uma situação de guerra. Parece a reflexão da primeira carta escrita por um general sobre toda a desgraça que viu. Na carta, ele concluiu que "nós" e "eles" (o inimigo de guerra) são apenas "ordinary men" (homens ordinários). Perceba que os estereótipos do "vazio" são vários, a moça suicida em "The Great Gig", o burguês em "Money", o general em "Uns And them" e o louco em "Brain Damage". Aquela parte "Listen son, said the man with the gun, there´s room for you inside", me lembrou aquela parte do documentário "Farenheit 9/11" aonde 2 oficiais das forças armadas perseguem jovens nas ruas tentando convencê-los a servir no massacre no Iraque. Esses jovens negros e pobres, sustentam seus sonhos de porques de viver, e quando acham que não há razão em suas vidas, parece o homem com a arma dizendo "there´s room for you inside" (há lugar para você aqui dentro), aqui dentro de sua "early grave" (tumba prematura). A letra é ilustrada assim, mas tem haver com todos nós. Não sabemos mais que o "nós", "eles" são um eterno mistério. Mesmo a Ciência é o "nós" e seus objetos de estudo o "eles". As partículas subatômicas não podem ser definidas no tempo-espaço, é dito que elas apenas tem "tendência para existir". O que existe é o nosso mundo particular, com o qual alteramos e distorcemos o mundo "lá fora". Será que já existiu o mundo de verdade? E o "existir", existe? Ou será que só existe o meu? Talvez o "eles" seja um sonho... E o "nós" também... Pensando assim, entramos com dignidade lunar em "Brain Damage". O nômade que passeou pelas ruas, talvez um mendigo, virou o lunático de "Brain Damage". Realmente Waters ficou louco aqui porque teve a audácia de insinuar que tudo que observou até aqui saiu de sua mente somente, sem envovimento de seu coração. Ninguém escreve assim sem coração! Mesmo tendo pensado mais que sentido. Não é que se é lunático ou se tem o cérebro danificado, é que o cérebro fica maluco se quiser dar uma de coração. Waters disse que essa música é sobre a noção de ser diferente e que tem haver com Syd, mas tem é haver com ele próprio, com aspectos do Syd que ele viu em si, como eu disse antes, Syd martelou em seu inconsciente. Waters foi ao seu mais profundo pensamento e lá, numa saleta escura, encontrou Syd que o disse "OI"... "Brain Damage" é uma autoanálise de Waters como ego "quem é esse que ri e fala com os amigos e SE é nas situações do dia? Waters chegou a um nível de autoconsciência aonde seu Eu superior se separa do ego mundano que não se vê contente, mas como um nome que anda e fala e se pergunta "quem sou eu?" Esse lunático que precisa ser mantido no caminho, no pátio, é a consciência superior que passa a se observar. Você já se olhou no espelho e perguntou "quem é você?" Se já, não ache que é a adolescência ou seus resquícios, é que você já alcançou a separação dentro de ti, entre esse teu eu de teu nome e esse de sua alma. Essa separação clama até arrombar a porta do seu inconsciente para sair de dentro de você, como uma flor e uma borboleta precisam crescer... "You lock the door and throw away the key, there´s someone in my head and is not me” (você tranca a porta e joga a chave fora, há alguém em minha cabeça e não sou eu). Esse alguém arromba seus abismos mentais e se parece com alguém que não é você, se antes você jogou a chave de sua personalidade real fora. Então seja gay, lésbica ou os dois! Seja o profissional que sempre quis ser! Brinque, se divirta, curta a vida! Mande para longe aquela pessoa ou situação que é um saco! Cumpra aquela promessa! Declare aquele amor de joelhos! Tire a roupa! Faça aquela viagem, mesmo que só! Assuma você! Aquele que te pede "ME SEJA" dentro de ti! Ou então encare o lado escuro da sua lua.

Esse lunático de Waters é também o de todos nós, que se exibe deitando nu na frente da casa de nossa consciência, quando ignorado como uma parte de nós que não existe. "Se o homem persistisse em sua loucura, tornar-se-ia sábio!" - Willian Blake. E o fim chega com essa certeza! O fim explode como um novo início! Parece que enfim chegamos ao nosso destino, viajando pelo inconsciente: "Tudo o que conheço, mas não penso num dado momento, tudo aquilo de que já tive consciência mas esqueci, tudo o que foi percebido pelos meus sentidos e meu espírito consciente não registrou, tudo o que involuntariamente e sem prestar atenção (isto é, inconscientemente) sinto, penso, relembro, desejo e faço, todo o futuro que se prepara em mim e que só mais tarde se tornará consciente, tudo isso é conteúdo do inconsciente!" Compare estas palavras de Jung com a letra de "Eclipse":

Tudo o que você toca

Tudo o que você vê

Tudo o que você prova

Tudo o que você sente

Tudo o que você ama

Tudo o que você odeia

Tudo o que você desacredita

Tudo o que você salva

Tudo o que você dá

Tudo o que você negocia

Tudo o que você compra

Pede, pega emprestado ou rouba

Tudo o que você cria

Tudo o que você destrói

Tudo o que você faz

Tudo o que você diz

Tudo o que você come

Todos os que encontra

Tudo o que suaviza

Todos com quem luta

Tudo o que é agora

Tudo o que passou

Tudo o que está por vir

E tudo que está sob o sol está em sintonia

Mas o Sol está eclipsado pela Lua

Se tudo sobre o sol está em sintonia, se somos assim por vontade divina, se o rio corre como nós caminhamos, se devemos ser felizes por exercermos comunhão natural, nossa comunhão continua obscurecida pelo inconsciente, ditando nosso dia-a-dia militar por busca de significância. Por mais que Waters conclua isso no final como a questão da sociedade, ele conclui. A obra assim, SE concluem assim, e se joga numa dúvida cíclica, redondamente eclipsada, que nos faz ouvir tudo de novo num misto de prazer e procura. Mas a sombra da dúvida me examina mais a mim do que eu a ela e me passa uma rasteira quando eu pensava que tinha ela nas mãos. Digo isso porque a resposta desta obra é hermética e conclui afirmando tão sutilmente que tudo aprece ficar suspenso no ar! "Me desvende ou te como dúvida!" “Como dúvida” diz a Esfinge. Não há coisa mais sozinha que "Eclipse". É uma afirmação eremítica de alguém que só parece ter aberto a boca uma vez na vida para falar isso. O que a voz afirma se conclui pelas estrelas no negro-instrumental, ouça bem. O que há dentro do que há. Sabedoria de Ermitão que nem Waters compreendeu e continuou perguntando nos álbuns seguintes, navegando atrás da busca de sentido até bater a cara numa parede e levantar a eremítica questão:

"Há alguém aí?"

Walter de la Mare - "Os Ouvintes"

Há alguém aí? Perguntou o viajante

Batendo à porta banhada de luar

E seu cavalo no silêncio emoeu as ervas

Do chão de samambaias da floresta

E um pássaro ergueu-se, voando da torre

Acima da cabeça do viajante

E ele bateu à porta pela segunda vez

'Há alguém aí?' Perguntou

Essa é a poesia mais Pink Floyd que conheço…

Como um alquimista do século XV, Waters tenta desvendar a lua pelo intelecto, mas ela sempre se esconderá de sua razão. Os segredos da natureza, diz-nos ela (a lua), só se revelarão através do contato íntimo de mãos delicadas e um coração compreensivo! Por isso talvez que eu perceba que a guitarra e a voz de Gilmour parecem reinterpretar a mensagem escrita. Waters pergunta “quem sou eu?” à Lua e esta responde pela guitarra e órgão hermeticamente: "Você é tudo o que sempre foi e sempre será"... Parece que as questões da Terra se respondem acima dela. Hoje, o homem moderno lançou, através das nuvens, em seu espaço, navios destinados a pousar, imprudentes, no lado escuro da lua. Mas sem nenhum proveito. O segredo de seu brilho interior ainda permanece oculto. Os homens do espaço não trouxeram de volta nenhum raio mágico de lua para iluminar nossos sonhos e também nos espantar. Partiram carregando consigo um saco cheio de rochas monótonas e deixando para trás, na superfície lunar, a marca registrada do homem moderno: uma área de estacionamento!

Se o "sol está eclipsado pela lua", eu contraponho a afirmação por "nós somos do Sol"!

Afinal a visão da lua é a Terra...

E a lua é linda...

E então.. E então… Você descobre o que sempre soube… Que não existe um lado escuro da lua… Na verdade, ela é toda escura!

Cai o Pano

2011-10-20T10:20:00.001-02:00

3º Ato
A minha tristeza já não existe... Ontem morreu alguém que me foi especial durante um tempo... Tempo até demais... Alguém que nunca existiu, a não ser na minha imaginação e que amei com todas as minhas forças... Amei uma mentira... Pérfida e sem escrúpulos. Fui nada mais do que um brinquedo camuflado no meio de palavras de amor fingido e momentos ensaiados num teatro com vários protagonistas... Fui só mais um... Afinal um sonho nada mais é do que isso mesmo, UM SONHO, irreal e bom até o inevitável momento em que acordamos e sentimos o frio da realidade... Infelizmente morreu também uma parte de mim, perdida numa teia de jogos e intrigas por demais irrisória para que sequer possa ser chorada ou lamentada... Fui o maior de todos os cegos por nunca querer ver o que sempre soube ser a verdade, porque a verdade era incompatível com o meu sentimento e o meu amor era maior que qualquer verdade... E sim, às vezes ainda me engano com brilhantes! Estas são as últimas palavras que te dedico de tantas e tantas que nunca mereceste por um instante sequer...
Cai o pano.

Para alguém…

2011-10-17T15:24:00.001-02:00

Por esses tempos está chegando uma data importante na vida de alguém! E como não posso mais oferecer as minhas mais sinceras e verdadeiras congratulações por tão importante evento, então deixo aqui registrado somente um breve comentário. Talvez você leia, talvez não… Talvez isso aqui se perca nos confins deste enorme mundo digital! Porém, para mim é se como cada palavra que daqui saiu atingiu seu objetivo! E talvez eu fique feliz com isso, imaginando… Apenas imaginando!!!
Ps.: Será que você seria capaz de se esquecer de mim, e, assim mesmo, depois e depois, sem saber, sem querer, continuar gostando?

É Tempo De… – Parte VIII – Obscured By Clouds (1972)

2011-09-21T16:28:00.001-03:00

“As recordações de um homem em sua velhice

São as ações de um homem na sua juventude

Você se arrasta na escuridão da enfermaria

E fala com você mesmo enquanto morre”

Apenas mencionar o nome Pink Floyd evoca uma paisagem inteira musical de sintetizadores, rock psicodélico, experimentações e letras filosóficas. Até hoje, 44 anos após a banda ter sido formada, a música favorita de muitas pessoas é simplesmente definida como "Pink Floyd"! Várias outras bandas tiveram sua inspiração no Pink Floyd, e pelo menos uma até tomou o nome de um álbum, obscurecida por nuvens musicais. Usando o termo “psicoclética” (junção de "psicodélica" e "eclética") pode-se muito bem descrever o disco Obscured by Clouds. Como a velha fábula dos homens cegos descrevendo um elefante, tocando apenas o seu tronco, suas pernas ou sua cauda, tomadas em pontos diferentes! O álbum possui momentos bem diferentes nas diferentes canções e pode ser descrito como de tudo, desde o rock clássico à experimentação, o retorno ao folk para, talvez, o cético em suas descrições da paisagems épicas.

Obscured by Clouds é um dos mais obscuros e substimados álbuns do Pink Floyd e foi produzido para ser a trilha sonora do filme de Barbet Schroeder, "La Vallee," sobre um grupo de hippies em busca da iluminação em um vale perdido na Nova Guiné. Foi gravado no estúdio francês Chateau D'herouville no final de fevereiro de 1972 em apenas uma semana e mixado no mês de março do mesmo ano. O disco foi lançado no Reino Unido em 3 de junho de 1972 e nos Estados Unidos em 15 de Junho. Atingiu a 5º posição em vendas no Reino Unido e a 46º nos Estados Unidos, onde foi galardoado com disco de ouro pela RIAA em Março de 1994.

Como de costume, a capa do disco foi realizada por Storm Thorgerson, amigo de longa data dos membros do grupo inglês. A arte consiste em uma imagem desfocada de um homem tentando alcançar algo em um ambiente bastante bucólico.

Curiosamente, pode-se dizer que o disco é bastante coeso, apesar do curto tempo de gravação e a produção "seca" (especialmente a bateria de Nick Mason) empresta ao álbum uma sensação de “muito apertado”. Na época foi escrito que Obscured by Clouds foi o último esforço “em grupo” da banda. Concordo plenamente com isso, visto que os próximos trabalhos foram bem individuais, geralmente trabalhos completos de Roger Waters ou David Gilmour. O álbum também mostra a banda pronta/madura e à beira do estrelato maciço e global, que se tornaria plenamente realizado com o avassalador e mais vendido (Money!!!) disco The Dark Side of the Moon (1973).

Liricamente, Roger Waters começa a refletir sobre questões que ele desenvolveria mais tarde, incluindo seu pai, morto em combate na 2 ª Guerra Mundial (Free Four) e Dave Gilmour refere-se a ficção científica em “Childhood's End” , que é o título de um conto do clássico escritor de ficção Arthur C. Clark. Nota-se perfeitamente que Childhood's End foi gravado sem um verso final e que Roger Waters iria escrever todas as letras para o grupo seguir com o trabalho, assim, "aliviando" Gilmour desta responsabilidade. Os vocais de Gilmour, aliás, também são excelentes e ele realmente veio se transformou em um cantor muito mais confiante. Seu modo de tocar guitarra foi também bastante explorado.

Obscured by Clouds é o álbum mais injustamente ignorado na discografia do Pink Floyd. Seus instrumentais, a faixa título, "When You're In", "Absolutely Curtains" e especialmente "Mudmen", são algumas das melhores músicas do disco e da banda, com toda a loucura do psicodelismo elevada a novos patamares. "Childhood's End", "Free Four" (a primeira canção em que Roger Waters lida com a morte de seu pai na 2ª Guerra Mundial) e "Stay" (cantada perfeitamente por Richard Wright) são canções que trazem novas abordagens paras as composições do grupo. O som, em claros transes de altos e baixos, são precursores bem ao estilo usados em obras lendárias do Floyd, como Dark Side of the Moon e Wish You Were Here. Se você gosta desses álbuns, então você deverá considerar Obscured by Clouds.

As músicas do álbum são:

Lado A

"Obscured by Clouds" (David Gilmour, Roger Waters) – 3:03

Instrumental

"When You're In" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 2:30

Instrumental

"Burning Bridges" (Wright, Waters) – 3:29

Vocais: Gilmour, Wright

"The Gold It's in the..." (Gilmour, Waters) – 3:07

Vocais: Gilmour

"Wot's... Uh The Deal" (Gilmour, Waters) – 5:08

Vocais: Gilmour

"Mudmen" (Gilmour, Wright) – 4:20

Instrumental

Lado B

"Childhood's End" (Gilmour) – 4:31

Vocais: Gilmour

"Free Four" (Waters) – 4:15

Vocais: Waters

"Stay" (Wright, Waters) – 4:05

Vocais: Wright

"Absolutely Curtains" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 5:52

Instrumental

Comentado e “compilando” um pouco sobre as músicas, o álbum abre com a canção homônima Obscured By Clouds. Uma faixa instrumental executada por Roger Waters e Rick Wright com os sintetizadores VCS3, com batidas repetitivas e hipnotizantes de Nick Mason e solos de guitarra estridentes de David Gilmour. Uma faixa envolta no delicioso clima que permeia todo o disco. Em seguida, outra música instrumental: When You’re In. Sintetizadores, bateria e guitarra formam um instrumental mais agitado do que o primeiro. Ótima atuação do Nick Mason com suas batidas simples, porém eficientes. A bela e melancólica Burning Bridges, primeira faixa cantada do álbum, é um dos destaques. Ótima atuação vocal de David Gilmour e Rick Wright que às vezes se revezam ou cantam em dueto, além da bonita letra composta por Roger Waters. Os tristes solos de guitarra parecem transportar o ouvinte para um local tranqüilo, isolado de tudo e de todos. The Gold It’s In The... é a composição mais agitada. Sua letra é um resumo do filme para o qual foi composta, fala da aventura em uma terra desconhecida e paradisíaca. Excelentes solos de guitarra de David Gilmour que fazem qualquer um entrar no clima de aventura expresso na música. Ótima atuação, também, de Waters no baixo elétrico. A pastoral Wot’s...Uh The Deal é extremamente agradável. Ótimo trabalho de Rick Wright nos teclados, admiráveis vocais e guitarra de Gilmour e, como já era de se esperar, maravilhosa letra de Roger Waters: “alguém mandou a terra prometida, bem eu a agarrei com ambas as mãos, agora sou o homem que está lá dentro e olhando tudo lá fora”. Mudmen é uma música instrumental com a melodia muito semelhante a da já mencionada Burning Bridges. Solos angustiados de guitarra envoltos pelos sons de sintetizadores, teclados e baixo e a bateria compassada formam a bela canção.

Childhood’s End, uma composição de David Gilmour, inicia-se com o som de sintetizador surgindo aos poucos (fade in) para, logo em seguida, dar lugar a um ótimo riff de guitarra acompanhado por teclados. Um ótimo solo “Gilmouriano” é executado na metade da música. Free Four possui um ritmo e melodia que flerta com o Country. Letra ácida de Waters que faz lembrar bastante Corporal Clegg do álbum A Saucerful Of Secrets. Foi certamente a faixa do álbum que teve mais destaque nos EUA. Ótima instrumentação. Stay é uma balada belíssima, a mais cativante faixa de Obscured By Clouds. Ótimos vocais de Wright e maravilhoso solo de guitarra com o efeito Wah-Wah de David Gilmour. Absolutely Curtains é a última música do disco, composta por sintetizadores VCS3 e percussão que cria um ambiente místico. Uma canção hipnotizadora que se encerra com cânticos da tribo Mapuga de Papua Nova Guiné.

Obscured by Clouds é um ótimo disco, um dos mais coesos da discografia Floydiana, último da fase de transição da era Barrett para a era Waters; porém esquecido até por alguns fãs da banda. O disco mostra muito do que foi o rock clássico, principalmente graças a Dave Gilmour. Sua assinatura de guitarra é deveras importante em todo o álbum, mas não ao ponto onde começa-se a perguntar se isso é mesmo Pink Floyd ou um daqueles grupos barulhentos de rock que sua mãe desaprova. Com este trabalho o Pink Floyd alcançou o ponto alto de sua maturidade musical que culminaria com os próximos discos. É um disco que a vale a pena (e muito) ser ouvido em toda a sua plenitude.

É Tempo De… – Parte VII – Relics (1971)

2011-09-14T17:25:00.001-03:00

“Lembre-se de um dia anterior ao de hoje

Um dia quando você era jovem

Livre para brincar sozinho com o tempo

A noite nunca vinha”

Após o sucesso de Meddle, o Pink Floyd lança Relics, uma compilação de músicas dos últimos trabalhos do grupo até aquele momento. O disco foi editado em maio de 1971 na Inglaterra e em julho do mesmo ano nos Estados Unidos. Esta “coleção bizarra e curiosa”, como foi chamada naqueles dias conturbados dos anos 70, foi produzida como um “tapa-buraco” entre Atom Heart Mother e o ainda a ser produzido Meddle. O lançamento foi desencadeado pelo sucesso do Atom Heart Mother, que alcançou a primeira posição nas paradas britânicas. O disco foi lançado em diversos países e, às vezes, sem a devida autorização do grupo (chama o jurídico!) e teve também inúmeros incidentes ocorridos aos lançamentos. Um desses incidentes envolvia a EMI Australiana, que lançou o álbum sem o devido consentimento da banda. Isso gerou processos e levou o disco a ser retirado das lojas e, como resultado, tornou-se uma raridade para a época.

O álbum atuou como uma introdução perfeita para o grupo, especialmente quando, alguns anos mais tarde, o sucesso de Dark Side Of The Moon fez com que vários fãs voltassem para ouvir e viajar nas obras anteriores. Relics coloca os ouvintes em um devaneio de estranheza. Era difícil imaginar que este era o mesmo grupo. E, claro, em muitos aspectos, não era, pois, em seis das onze músicas do álbum o ex-líder Syd Barrett estava presente. O álbum demonstra claramente como o Pink Floyd evoluiu. Segundo Richard Wright, “esse é o som das fronteiras musicais, como relíquias raras, serpenteando através dos lados b dos compactos”.

As músicas do disco são:

1 "Arnold Layne" 2:56 Compacto (1967)

2 "Interstellar Overdrive" 9:43 The Piper at the Gates of Dawn

3 "See Emily Play" 2:53 Compacto (1967)

4 "Remember a Day" 4:29 A Saucerful of Secrets

5 "Paintbox" 3:33 Lado B do compacto "Apples and Oranges" (1967)

6 "Julia Dream" 2:37 Lado Bdo compacto "It Would Be So Nice" (1968)

7 "Careful with That Axe, Eugene" 5:45 Lado B do compacto "Point Me at the Sky" (1968)

8 "Cirrus Minor" 5:18 Música do filme More

9 "The Nile Song" 3:25 Música do filme More

10 "Biding My Time" 5:18 Música não lançada anteriormente

11 "Bike" 3:21 The Piper at the Gates of Dawn

Até o lançamento mais definitivo, Relics era mais conhecido pela inclusão de Syd Barrett nas músicas, "Arnold Layne" e "See Emily Play", bem como a três outras músicas “lado b”. As versões de "Paintbox", "Julia Dream" e "Careful with That Axe, Eugene" foram meio que remixadas em estéreo. O álbum também incluía uma música inédita de composição de Roger Waters, "Biding my time", que foi ouvida pelo público ao vivo somente como parte da seqüência do concerto "The Man and the Journey". As outras músicas lançadas anteriormente em outros álbuns são idênticas às suas versões originais.

Relics é sólido o suficiente para ser um álbum do Pink Floyd. Mas a óbvia ausência de Syd Barrett em algumas faixas acaba com essa ilusão. A variedade da música, contudo, não seria realmente importante, pois o grupo era conhecido por fazer álbuns musicalmente desarticulados na época. Três das canções são de Barrett, duas das quais são individuais: “Arnold Layne” e “See Emily Play”. Ambas são canções psicodélicas, relativamente coerentes em relação ao material Barrett posterior. A outra é o resultado de muito ácido e uma imaginação criativa infantilmente. “Bike” é uma canção incrivelmente engraçada com efeitos de som estranhos e até mesmo letras estranhas.

A capa do álbum foi desenhada pelo baterista Nick Mason, e segundo ele é o único produto concreto de seus anos na escola de arquitetura na Regent Street Polytechnic.

Além das variações sobre o projeto original, o álbum foi lançado em vários países com diferentes capas. O rosto de quatro olhos sobre a capa original do álbum dos EUA foi um abridor de garrafas antigas. Quando o álbum foi lançado em CD, o ex-parceiro Hipgnosis Storm Thorgerson tinha uma versão real da engenhoca na capa que fez e que apresentou a Mason. Ela ainda existe e está no escritório de Mason. Ambos Thorgerson e seu assistente, Peter Curzon, surgiram com a ideia depois de ver a escultura da cabeça que tinha sido construído por John Robertson, que apareceu no álbum The Division Bell.

Portanto meus amigos, se vocês querem ouvir músicas mais antigas ou amostras reais do som do Pink Floyd ou mesmo obter um punhado de lados b e raridades, como “Paintbox” ou “Julia Dream”, vocês vão encontrar em Relics. O longa, “Overdrive” e a pista psicodélica “Interstellar” provavelmente não será muito atraente para todos. Eu sou fã e é decepcionante saber que existiam excelente músicas lado b que deveriam ter sido incluídas, mas novamente você tem que lembrar que a gravadora basicamente apanhou um punhado de canções em ordem cronológica variada e lançou o disco. Mesmo com todo esse pesar, é um disco recomendado para se conhecer o Pink Floyd na sua era “clássica”. As músicas no disco pronunciavam a que caminho a banda iria seguir. Relics não é uma compilação comum, é realmente agradável e com um som original. Vale a pena ouvir novamente!

É Tempo De.. – Parte VI – Meddle (1971)

2011-09-05T16:37:00.001-03:00

“Caminhe, caminhe

Com esperança no seu coração

E você nunca andará sozinho

Você nunca andará sozinho”

Entre as incertezas e a busca por uma nova identidade, o Pink Floyd lança o sexto álbum de sua discografia, “Meddle”, um trabalho transitório que levaria a banda a um caminho mais sólido e coeso, rumo ao estrondoso sucesso que estaria por vir. Gravado entre os meses de junho e agosto de 1971 no famoso estúdio Abbey Road, é um disco totalmente experimental, marcando o evolucionismo do progressivo a um patamar nunca antes visto ou melhor, ouvido. O disco sempre foi muito bem cotado entre os fãs da banda, principalmente pela experimental e bem posicionada “Echoes”, uma obra-prima do rock progressivo, que em seus 23:27 mostra o entrosamento da banda em sua melhor fase, mas que acabou deixando as outras ótimas faixas do disco em sua sombra, de maneira que para muitos, “Meddle” é sinônimo de “Echoes”, o que não é verdade. Segundo David Gilmour, Meddle está entre os seus favoritos e marca também o princípio da caminhada do verdadeiro Pink Floyd. Embora existam no álbum variadas melodias, “Meddle” é considerado um álbum mais coeso do que o seu antecessor Atom Heart Mother. A capa, pra variar um pouco, trazia uma foto diferente e bem psicodélica, pois poucos conseguem visualizar o que de fato significa. É simplesmente "um ouvido embaixo d'água", que foi usado como base para o desenho final, feito por Storm Thorgerson. Só a título de curiosidade e de registro, a palavra “Meddle” significa intrometer-se ou intervir.

As duas primeiras músicas seguem uma à outra através de um efeito sonoro de vento, um estilo que voltaria em álbuns posteriores Dark Side of the Moon, de 1973, e Wish You Were Here, de 1975. A abertura do álbum se dá com “One Of These Days”, calcada na psicodelia e experimentalismo que foram a marca registrada do Pink Floyd na era Barrett. A faixa foi construída em cima da psicodélica linha de baixo criada por Roger Waters, contendo muitas experimentações sonoras à lá “prog” anos 60/70. A música ainda faz alusões à violência em sua letra composta por apenas uma frase: “One of these days, I'm going to cut you into little pieces” (um destes dias eu te corto em pedacinhos). Era a estréia de Nick Mason como "vocalista". Ela foi o único single do disco. Na edição americana o lado B continha "Fearless" e nas edições japonesas e italianas, "Seamus". A música foi resgatada pela banda na turnê do último álbum de estúdio “The Division Bell”, e pode ser conferida uma excelente versão, mesmo sem Waters, no disco P•U•L•S•E. Em seguida, David Gilmour mostra que conquistou seu espaço na banda e assume os vocais na típica floydiana “A Pillow Of Winds”, música lenta que é levada pelo violão, guitarra e a voz suave de Gilmour. Segundo o baterista Nick Mason, traz uma referência ao jogo Mahjong, que tinham se apaixonado durante a excursão promocional de Atom Heart Mother O disco segue com “Fearless”, uma das mais emocionantes faixas do disco, com belo trabalho de Gilmour e emocionante fundo vocal da torcida do Liverpool, entoando o clássico "You'll Never Walk Alone", composta por Rodgers & Hammerstein II. A canção é uma espécie de símbolo da torcida do time inglês e cantada até hoje quando jogam no estádio Anfield. Uma das faixas mais injustiçadas do Pink Floyd vem em seguida: “San Tropez” é diferente de tudo que a banda já gravou. Composta por Waters, aqui ele canta diferente do seu famoso timbre sofrido e sombrio, dando lugar a um tom mais alegre e sereno. A música possui um ritmo dançante, levado pelo violão de Gilmour e por Wright, que mostra que sua praia é mesmo o jazz num inspiradíssimo solo de piano no final. Tudo isso junto a uma levada de bateria bem simples e seca tem como resultado uma música agradável e de fácil digestão. “Seamus” é considerada por muitos a “ovelha negra” do disco. Trata-se de um blues bem simples criado em cima de latidos de um cachorro. O resultado é bem interessante mostrando mais uma das loucuras que a banda fazia e criava em estúdio. O DVD “Live At Pompeii” mostra a banda tocando e o cachorro latindo num microfone ao lado sendo segurado por Wright. Curioso, no mínimo.

O lado B do disco é inteiro ocupado pela supracitada e maravilhosa “Echoes”, a música que toda banda de rock progressivo gostaria de ter composto. Como li certa vez, “Echoes” é uma delícia de sonoridade e magicamente gostosa de se ouvir. Ela tem uma graça majestosa, enchendo cada um dos seus 23 minutos e 27 segundos com um mistério sofisticado que veio para definir tudo sobre o Pink Floyd: ligeiramente obscuro e extremamente espacial. É sem dúvidas a melhor faixa do disco e uma das melhores músicas da banda, que apesar de ser muito longa, podia ser facilmente executada ao vivo (podia e pode – esses tempos atrás assistir a um show de uma banda cover do Floyd de nome Echoes e eles tocaram Echoes, completinha). Uma de suas melhores versões pode e DEVE ser conferida, também, no DVD “Live At Pompeii”, pois retrata toda energia e entrosamento de um time muito bem treinado, com muita qualidade e vontade de jogar. A música foi criada a partir de diferentes sons elaborados por cada integrante da banda, que juntos e encaixados com a belíssima linha melódica criada por Gilmour e Wright a tornam memorável. Ela se inicia com o famoso som criado por Wright no piano, interpretado por uns como sendo um sonar, e por outros, um pingo no oceano. A partir daí a música vai crescendo aos poucos: entra a guitarra com um solo delicado, o baixo, a bateria, os vocais harmonizados pelo guitarrista e pelo tecladista, até que tudo culmina no famoso trecho que remete à trilha sonora do “Fantasma Da Ópera”. Uma mudança de andamento ocorre dando espaço a uma “jam” com influências de “reggae” e “blues” em que o órgão e a guitarra marcam presença. Tudo vai desaparecendo aos poucos e a música adquire uma atmosfera soturna e sombria, que poderia fazer parte da trilha sonora de um filme de terror. Gilmour faz a guitarra falar e gritar, criando uma sonoridade excepcional. Tudo volta quando a banda entra em cena aos poucos novamente até o retorno dos vocais. A música acaba lentamente dando a sensação de perfeição e coesão sonora. Perfeita, em todos os sentidos. Como já foi dito e não custa nada repetir: “Echoes é a música que toda banda de rock progressivo gostaria de ter composto.

Muito mais bem organizado e maduro que seu antecessor, Meddle foi o primeiro passo rumo à sonoridade ímpar que o Pink Floyd criou nos seus grandes álbuns na década de 70.

É Tempo De… – Parte V - Atom Heart Mother (1970)

2011-08-29T09:23:00.001-03:00

“Nós dissemos adeus antes de dizermos olá

Dificilmente eu gostaria de você

Eu não me preocuparia afinal”

Naqueles dias iniciais dos anos 70, o mundo ainda vivia o efeito devastador da transformação social ocorrida no final da década passada. Pairava a expectativa de sobre como tudo reagiria dali por diante após tão radicais mudanças. Isso também estava ocorrendo no cenário musical. O fim da era Beatles (antes que algum fã me dê um tiro - pelo menos da banda em si) fazia com que a atenção não só do público, como da crítica e, sobretudo, das gravadoras, se dispersasse em direção a outros artistas que apareciam com destaque no fim da década passada. Dentre as novidades, uma delas se destacava como a viga mestra de um movimento que ganhava corpo a cada dia, o psicodelismo. Seu nome? Pink Floyd.

Os dias atravessados por Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason e Richard Wright, porém, não eram nada comparados aos passados acerca de três anos antes. Originária de um sucesso de público e crítica devido ao conceito criado sobretudo por Syd Barrett, era visível a crise de criatividade e o abalo emocional vividos após a saída de seu mentor original. Após a estréia marcante com o aclamado “The Piper at the Gates of Dawn”, e o conseqüente estrelato, veio o contestado “A Saucerful of Secrets”, última obra de Barrett com o grupo. Sucederam, já com Gilmour nas guitarras, várias participações em trilhas sonoras em filmes, com destaque para “More” e “Zabriskie Point” e o conceitual “Ummagumma”, o álbum duplo que reunia, em um disco, quatro faixas ao vivo e, no outro, faixas solo de cada um dos integrantes. Quando os anos 70 chegaram, contudo, um novo álbum precisava ser lançado.

Então, trancafiados nos estúdios da EMI, em Abbey Road, o Pink Floyd deu início às gravações daquele que seria um dos discos mais importantes da história do rock mundial. “Atom Heart Mother”, a música, se apresentou como uma grande peça teatral, subdividida em seis atos. O resultado foi grandioso. A gravação contou com estrutura digna de uma orquestra sinfônica, estando presentes um cello solo, uma dezena de instrumentos de sopro – com destaque para o solo de trompas francesas – e um coral de 20 pessoas, sob a regência do maestro John Alldis. Foi um foco de luz à frente do Pink Floyd, mostrando as extensões e os caminhos que a banda iria desenvolver e trilhar nos próximos trabalhos. O álbum trazia as seguintes faixas:

Lado 1

1. "Atom Heart Mother" (Mason, Gilmour, Waters, Wright, Geeser) 23:44

a. "Father's Shout"

b. "Breast Milky"

c. "Mother Fore"

d. "Funky Dung"

e. "Mind Your Throats, Please"

f. "Remergence"

Lado 2

1. "If" (Waters) 4:31

2. "Summer '68" (Wright) 5:29

3. "Fat Old Sun" (Gilmour) 5:24

4. "Alan's Psychedelic Breakfast" (Waters, Mason, Gilmour, Wright)

a. "Rise and Shine"

b. "Sunny Side Up"

c. "Morning Glory"

Atom Heart Mother é um disco que dividi os fãs da banda entre os que o amam e os que o odeiam. Foi um trabalho que insistiu na ideia de que todos compusessem as faixas, embora agora não tocassem sozinhos, como em Ummagumma, mas em conjunto. O disco trazia junto várias peculiaridades: primeiro o título, tirado de última hora de uma notícia sobre uma mulher com um marca-passo no coração que dera luz. Além da música, o disco também tem uma das capas mais enigmáticas da história da música. O bovino mais famoso do rock mundial aparece tanto no vinil, quanto no CD. A rês Lullubelle III, uma cruza das raças holandesa e normanda (ao contrário de suas colegas da contracapa, puramente holandesas), foi fotografada em uma propriedade rural do interior da Inglaterra. A gravadora pagou ao dono da propriedade cerca de mil libras pelos “direitos de imagem” do animal. A propriedade virou ponto turístico, e Lullubelle, uma celebridade.

A primeira (e única) música do Lado A tem uma duração aproximada de 24 minutos. O início é impactante com “Father’s Shout”, onde é dada uma pequena demonstração do virtuosismo do grupo, tendo ao fundo a desafinação dos instrumentos de sopro simulando vozes humanas. Após, vem “Breast Milky”, marcada pela impecável interpretação do coral, sustentada pela melodia marcante dos teclados de Wright. “Mother Fore” retoma a instrumentalidade da faixa, com uma estrutura bluesística, alternada com vocais furiosos. “Funky Dung” apresenta a experimentação das faixas em estúdio de “Ummagumma”, onde uma mescla de ruídio estereofônicos criam um cenário de suspense, originando uma estrutura que viria a ser retomada em “Echoes” (do álbum Meddle) e “On The Run” (de Dark Side of The Moon). “Mind Your Throat Please” retoma a musicalidade da canção. O grand finale vem com “Remergence”, que repete as estruturas da primeira parte, em um final apoteótico. A faixa era uma experiência auditiva fantástica, visto que o álbum foi um dos primeiro a ser gravados no sistema quadrofônico estéreo, que subdividia o som de cada instrumento em um canal diferente para o ouvinte. Algo complexamente trabalhado que tomou o lado A inteiro do álbum, numa experiência inédita no Rock mundial. Quando Roger Waters ouviu David Gilmour tocando as partes de guitarra para essa música, ele disse que soava parecido com a música tema para o filme Sete Homens e um Destino. Uma curiosidade interessante foi que o cineasta Stanley Kubrick quis usar essa faixa no filme Laranja Mecânica, mas a banda recusou permissão.

O lado B do álbum começa com a cativante “If”, de autoria de Waters. À primeira vista parece uma cantiga de ninar, porém, quando examinada a letra se vê uma forte ode à insanidade humana. A temática seria a marca registrada de Waters para o resto da carreira. O violão dedilhado cortado pela guitarra de Gilmour é um clássico. A letra, marcada por suposições, (vide os versos “If i were a swan, I’d be gone / If I were a train, I’d be late / If I go insane / Please don’t put yoru wires in my brain”) foi feita, sem dúvida, em homenagem a Syd Barrett e seu momento difícil. Segue-se a esta “Summer 68”, uma das melhores músicas do grupo. De autoria de Wright, trata-se de uma canção singela sobre um relacionamento efêmero seu com uma groupie no verão de 1968. A música segue o seu curso normal até que, de repente, é cortada pela clássica intervenção de Gilmour gritando “How do you feel?”, como se questionando o ouvinte do que sente no momento. Então se percebe presença de metais em estilo barroco, ilustrando o clima da música. Após a retomada da normalidade, a segunda intervenção é feita por toda a orquestra presente na gravação de “Atom Heart Mother”, numa mistura única de sons vista na história da música contemporânea.

A faixa de Gilmour, “Fat Old Sun”, traz a mesma estrutura melodiosa anteriormente apresentada pelo grupo na faixa “Green Is The Colour”, da trilha do filme “More”. Trata-se de uma balada, onde a melhor parte, sem dúvida, é o solo de guitarras no fim da faixa. “Fat Old Sun” ficou famosa por ser a música de trabalho do álbum e pela interpretação forte do grupo em seus shows ao vivo, em quase nada lembrando a versão calma gravada em estúdio. O disco acaba com “Alan Psichedelic Breakfast”, outra faixa conceitual. Com duração de cerca de 13 minutos e subdividida em três atos (“Rise and Shine”, “Sunny Side Up” e “Morning Glory”), a faixa consiste basicamente em experiências estereofônicas que buscam retratar sonoramente o café da manhã de Alan Stiles, um dos roadies do grupo. Na faixa, é possível ouvir o bacon fritando e alguém fazendo sua higiene pessoal. A música só foi interpretada uma vez ao vivo, tendo a banda, no palco, fritado o bacon e tomado café em frente a um incrédulo público.

O interessante do álbum é que, mais uma vez, o disco divide os membros. Roger Waters disse que esse disco deveria ser jogado no lixo e ninguém nunca mais deveria ouvi-lo. E que mesmo se hoje alguém lhe desse 1 milhão de libras para ele tocar o disco, ele não o faria. “Era um álbum muito pomposo e também não era sobre nada”, afirma. David Gilmour também compartilha a mesma opinião de Waters, tanto para Ummagumma (o disco anterior) quanto para Atom Heart Mother. Na sua opinião, “o disco é horrível. A ideia até que era muito boa, mas o disco em si foi terrível”. Segundo ele, foi o momento mais baixo da banda. Já Nick Mason o considera válido para aquele período, especialmente porque aprenderam muito sobre técnicas de gravação. No palco, a faixa favorita da banda era "Fat Old Sun", onde Gilmour começava a se firmar como um dos maiores guitarristas da década. O disco acabaria chegando ao topo da parada britânica, embora ficasse apenas na 55ª posição, na América. Seria uma nova era para a banda, que alcançaria o ápice três anos depois.

Atom Heart Mother é um álbum até hoje incompreendido por grande parte do público. Inegáveis são, contudo, a sua qualidade de vanguarda e a influência que causou na música, não só de um modo geral como também no próprio grupo. A idéia de disco conceitual foi a partir daí desenvolvida, influenciando vários outros grupos musicais. As inovações sonoras do álbum foram mais tarde desenvolvidas pelo próprio grupo em praticamente todas as outras obras da banda, com ou sem Waters.

É Tempo De… – Parte IV – Ummagumma (1969)

2011-08-22T15:03:00.001-03:00

“ E um rio verde está escorregando invisível sob as árvores

Rindo enquanto passa pelo fim do verão

Indo para o mar ”

Imagine um louco preso em um quarto com nada além de um monte de instrumentos musicais! É… O resultado seria algo bem louco ou insano. Bom, o Pink Floyd tinha quatro loucos. E o resultado? Uma viagem de ácido por uma selva espacial, tendo a banda como guia. E este passeio o levará entre a fronteira da sanidade e da loucura. E também te levará por lugares e sons nunca antes vistos e ouvidos naqueles dias finais dos anos 60. E este passeio tem um nome… E se chama Ummagumma! Uma experiência como nenhuma outra. É o Pink Floyd no seu mais ambicioso e experimental trabalho, pelo menos até aquele momento!

Ummagumma foi um álbum duplo (parte ao vivo e parte em estúdio) gravado em 1969. O grupo estava trabalhando nesse álbum quando deu um tempo para gravar More, trilha sonora do filme homônimo. Logo após o término deste “trabalho extra”, o Floyd se tranca novamente em estúdio para gravar um novo disco autoral. Para muitos, Ummagumma - uma gíria de Cambridge para designar relação sexual - não pode ser considerado um disco do grupo, já que cada membro escreveu um tema próprio no lado "de estúdio", por sugestão do tecladista Richard Wright. "Esse não é um disco do grupo. O lado ao vivo soa, hoje em dia, incrivelmente antiquado, embora o show do Floyd no Mothers, em Birmigham tenha sido considerado um grande evento. Estávamos procurando uma maneira de montar um novo disco e a EMI era muito mesquinha nessa época e não tínhamos muitos recursos", relembra Nick Mason. O mais apavorado de todos nas gravações era Gilmour. Ele confessou que ficou tenso com a ideia, pois jamais havia escrito uma canção e não tinha ideia do que usar nas letras. "Liguei para Roger e pedi para ele me ajudar. Ele disse 'não' e desligou.”

Ummagumma é um disco onde a influência de Syd Barrett começa a desvanecer-se em favor das visões um pouco menos lunáticas e pastorais de Roger Waters. Mostrou a capacidade colossal do grupo, que os levaria a um patamar muito mais alto nos próximos trabalhos. Um disco com uma atmosfera melancólica e ligeiramente espacial, que começa a definir definitivamente o Pink Floyd. Ummagumma pode ser considerado o mais difícil álbum de se ouvir, mesmo para os fãs mais ávidos da banda, embora o grupo na época estivesse “apenas” experimentando diferentes abordagens musicais para as composições.

Os trabalhos solos são bastantes diferentes um dos outros. A parte de Gilmour, por exemplo, soa mais para um rock simples e muito bom, embora ele tenha dito depois que não gostou muito do trabalho final. A parte de Nick Mason também é excelente, mostrando o quão criativo baterista ele foi (e ainda é). Para aqueles que ainda não ouviram, a parte de Mason não se limita a solos de bateria e sim a “colagens” de sons envolvendo tambores. As últimas partes também são puramente “colagens”, algo que se poderia considerar como melodia, harmonia, etc. Ainda assim, é interessante ouvir!

A parte ao vivo foi gravada nos concertos em The Mother's Club in Birmingham, no dia 27 de abril de 1969 e no Manchester College of Commerce, no dia 2 de maio e é toda excepcional. Cada canção soa muito agradável de se ouvir. Curiosamente, nos créditos, constam que foram gravados no mês de junho, o que é incorreto. Ummagumma seria o primeiro lançamento oficial do Floyd pelo selo Harvest, ligada à EMI e foi o primeiro álbum do grupo a ficar entre os 100 primeiros na América, alcançando a 74ª posição. Na Inglaterra, alcançou o quinto posto. O disco teve um pequeno problema com a canção "Interstellar Overdrive". Ela seria usada no lado ao vivo, mas jamais entrou, por dois possíveis motivos: um seria referente à direitos autorais - havia sido escrita por Syd Barrett, o que é estranho, já que "Astronomy Domine", também composta por ele, estava no álbum. O outro motivo - e mais possível - é que ela teve problemas na fidelidade da gravação e acabou sendo dada como brinde a alguns amigos do grupo.

O LP trazia uma capa muito bem bolada, mantendo a filosofia de capas psicodélicas. São quatro fotos, uma dentro da outra, trazendo, em cada uma delas, um integrante sentado em um banco e os demais faziam poses diferentes, ao fundo. Biggin Hill, em Kent, foi escolhida para tirar a foto da contra-capa, onde aparece uma perua, equipamentos e dois roadies - Pete Watts e Alan Stiles - mostrando todo o arsenal do grupo. Alan Stiles seria homenageado na faixa "Alan's Psychedelic Breakfast", no disco Atom Heart Mother.

O LP trazia as seguintes faixas:

Disco 1 - Ao vivo

Lado 1

1. "Astronomy Domine" (Syd Barrett) – 8:29

2. "Careful with That Axe, Eugene" (Roger Waters, Rick Wright, David Gilmour, Nick Mason) – 8:50

Lado 2

1. "Set the Controls for the Heart of the Sun" (Waters) – 9:15

2. "A Saucerful of Secrets" (Gilmour/Waters/Mason/Wright) – 12:48

"Something Else"

"Syncopated Pandemonium"

"Storm Signal"

"Celestial Voices"

Disco 2 - Estúdio

Lado 1

1. "Sysyphus" (Wright) – 12:59 (on LP); 13:26 (on CD)

Part 1 – 4:29 (on LP); 1:08 (on CD)

Part 2 – 1:45 (on LP); 3:30 (on CD)

Part 3 – 3:07 (on LP); 1:49 (on CD)

Part 4 – 3:38 (on LP); 6:59 (on CD)

2. "Grantchester Meadows" (Waters) – 7:26

3. "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" (Waters) – 4:59

Lado 2

1. "The Narrow Way" (Gilmour) – 12:17

Part 1 – 3:27

Part 2 – 2:53

Part 3 – 5:57

2. "The Grand Vizier's Garden Party" (Mason) – 8:44

Part 1: "Entrance" – 1:00

Part 2: "Entertainment" – 7:06

Part 3: "Exit" – 0:38

Enquanto o lado "ao vivo" foi produzido pelo grupo, Norman Smith ficou encarregado do de estúdio. O disco gerou elogios e críticas entre os membros. Gilmour o considera mal gravado e disse que pensaram em refazê-lo. Richard Wright concorda com o guitarrista, mas salientou que a experiência o ensinou muito em termos de composição e de estrutura. Ironicamente, demoraria 19 anos para o Floyd lançar um novo disco ao vivo, já sem Roger Waters, para se "redimirem", fato que aconteceu com Delicate Sound of Thunder. O terceiro disco ao vivo da banda seria P•U•L•S•E, de 1995.

Comentando um pouco mais a parte “de estúdio”, ela começa magistralmente, com batidas simbólicas e sons viajantes e melancólicos. E depois o piano entra, e é absolutamente incrível, embora, infelizmente, a felicidade não dure tanto tempo. Richard Wright começa a bater nas teclas como se não houvesse amanhã. Todo ritmo desaparece e a canção perde todo o controle. Acordes sustentados e “enlameados” estão rodando uns sobre os outros e notas aleatórias são jogadas sem qualquer ordem. É um completo caos. E isso não é nem a metade da música. As duas primeiras partes do Sysphus preveêm o resto da música. Esse começo é apenas um breve momento de beleza antes de descer para a loucura. Sysphus continua na parte 3 com uma percussão em todos os lugares e animais começam uma gritaria ameaçadora. É perturbador e desconfortável ouvir, mas,
mas, como em um filme de terror, suas mãos estão cobrindo seus olhos, mas ainda assim o deixam espreitar a sala, porque a sua curiosidade o faz continuar assistindo. Em seguida, a parte
quatro aparece, e lhe dá três minutos de ambientação e, em seguida, ela pára e um acorde de piano horrível continua tocando e ficando cada vez mais alto e você imaginando que a sua cabeça vai explodir, mas não o faz… E as notas cada vez mais altas junto com os acordes que apenas permanecem sustentados enquanto o teclado caótico é jogado. E a canção termina com o mesmo início majestoso. Lembra do louco preso no quarto com instrumentos? Pois é, eu te avisei!

A parte de David Gilmour mostra claramente a direção que o Pink Floyd estava tomando. Se Roger Waters viajava ao extremo no psicodelismo, Gilmour nos trazia de volta a realidade, colocando nossos pés no chão, para que saibamos que tudo aquilo que passou foi apenas uma viagem. A primeira música da sua parte mostra um violão tocando uma melodia acompanhado de efeitos de eco em segundo plano. Já a segunda tem uma guitarra funk profunda tocando enquanto efeitos espaciais ao fundo criam uma paisagem espacial e escura. Esta paisagem espacial vai desaparendo dando vez a parte três que começa lindamente. Um coro forte começa e é a melodia mais bonita do disco. Gilmour começa a cantar acompanhado de um piano e a canção dos dá uma sensação de sonho escuro e ao mesmo tempo é relaxante e calmante, o que é raro neste disco. Os mesmos efeitos de ecos espaciais entram e complementam a música perfeitamente. O piano e a guitarra tocam juntos, até os sons desaparecerem por completo. É uma canção de sonho, mas também de medo e assombração.

Talvez a faixa mais interessante seja a de Roger Waters, "Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict", que traz uma mensagem escondida entre os minutos 4:32 e 4:33. Se você colocar o vinil em meia velocidade ouvirá David dizendo "This is pretty avant garde, isn't it?". Não tenho ideia de como você pode ouvir esta mensagem no seu ipod ou mesmo naquele velho MP3 no seu computador.

Dessa maneira, o Floyd lançava um disco "individual" feito pelo grupo. "Éramos realmente individualistas", confessou Nick Mason, que levou sua esposa Lindy para tocar flauta em "The Grand Vizier's Garden Party", de sua autoria. O próximo disco, Atom Heart Mother, o famoso "disco da vaca", seria o primeiro a ter o "verdadeiro som" do Pink Floyd, ainda que Gilmour o odeie até hoje.

Definitivamente, Ummagumma não é o trabalho mais acessível e audível do Pink Floyd. Somente três, das cinco músicas do álbum de estúdio possue ritmo e não tem ruídos por todos os lados. Embora ambos os álbuns sejam bons, nenhum deles consegue-se ouvir casualmente, principalmente o álbum de estúdio. É um disco recomendado para os fãs de Floyd e também para quem gosta de música experimental. É um album único e marca o início do Pink Floyd para a sua grandeza.

É Tempo De… – Parte III – More (1969)

2011-08-17T15:54:00.001-03:00

“A borboleta com asas quebradas

está caída ao teu lado

Todos os corvos estão perto

não há onde você possa se esconder ”

Se você não possui o disco Echoes: The Best Of, é provável que você nunca tenha ouvido falar de More! Por quê? Porque nem sequer o próprio Pink Floyd considerava este disco um verdadeiro álbum do Pink Floyd. E você também notará isso ao ouví-lo. De fato, More não se encaixa no caminho musical que o grupo estava trilhando no momento. Menos de 1 ano após a saída de Barrett (dando lugar a David Gilmour) e da estréia do psicodélico clássico Piper At Gates Of Dawn, o novo Pink Floyd estava lutando para encontrar uma nova maneira de seguir em frente. O álbum foi feito sob encomenda, a pedido do diretor francês Barbet Schroeder, para compor a trilha sonora do filme homônimo. Foi o primeiro trabalho de Shroeder como diretor. Pouco é conhecido sobre a gravação do álbum, porém, segundo Roger Waters, a trilha sonora foi um tipo de “favor pessoal”. As canções foram gravadas em apenas uma semana durante o mês de março de 1969, na mesma época em que um outro trablho estava sendo produzido (a banda interrompeu a gravação deste disco por alguns dias para trabalhar no álbum More). O disco revela uma banda mais bucólica, contendo momentos que flertam com o Heavy Metal e com o Blues. Aqui Roger Waters já começa a demonstrar sua capacidade como letrista competente. Vale ressaltar que More foi o primeiro álbum totalmente produzido pelo Pink Floyd.

O filme conta a história de Stefan, uma estudante alemã, que vai para Ibiza e que se envolve com drogas, especialmente a heroína. O filme não faz muito sucesso e, segundo David Gilmour, o diretor Schroeder, que mesmo conhecendo bem a língua inglesa, fez um roteiro sem força, usando gírias fora de contexto e de forma errônea. O filme fez sua estréia no Festival Internacional de Cannes, em 13 de maio de 1969, e a trilha-sonora foi lançada em junho. Não se sabe o motivo, mas duas músicas que aparecem no filme e composta e pela banda não constam no disco: "Seabird" e "Hollywood".

O LP trazia as seguintes faixas:

Lado A

1. "Cirrus Minor" (Roger Waters) – 5:18

2. "The Nile Song" (Waters) – 3:26

3. "Crying Song" (Waters) – 3:33

4. "Up the Khyber" (Nick Mason, Richard Wright) – 2:12

5. "Green Is the Colour" (Waters) – 2:58

6. "Cymbaline" (Waters) – 4:50

7. "Party Sequence" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 1:07

Lado B

1. "Main Theme" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 5:28

2. "Ibiza Bar" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 3:19

3. "More Blues" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 2:12

4. "Quicksilver" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 7:13

5. "A Spanish Piece" (Gilmour) – 1:05

6. "Dramatic Theme" (Gilmour, Mason, Waters, Wright) – 2:15

Cirrus Minor é uma música com um clima onírico. Inicia-se com cantos de pássaros que se prolongam durante o primeiro minuto. Os primeiros acordes de violão começam a ecoar e a voz agradável de David Gilmour emite os primeiros versos. No último verso a voz parece se distanciar para dar lugar ao órgão de Richard Wright que constrói um ambiente celestial. Os pássaros voltam a cantar no final.

The Nile Song é a canção que fala sobre o dia em que Stefan conheceu Estelle. É uma composição bem pesada e com uma sonoridade um pouco suja. A voz de David Gilmour está irreconhecível.

Crying Song nos passa uma sensação de angústia, principalmente o triste solo de guitarra no final. É uma canção essencialmente acústica, acompanhada por teclado e contra-baixo.

Up The Khyber é basicamente um solo de bateria de Nick Mason com algumas passagens de teclado de Rick Wright. Essa música foi criada para compor uma cena de sexo anal que foi cortada do filme. “Khyber” é uma gíria usada no subúrbio londrino e significa traseiro.

Curiosidade: “Khyber” também é uma passagem que liga o Afeganistão ao Paquistão. Nota-se que o Afeganistão é o maior produtor de ópio do mundo (matéria-prima da heroína) e o filme conta a história de viciados em heroína.

Green Is The Colour é uma belíssima música acústica, contando com a participação da mulher de Nick Manson na época, Lindy Mason, nas passagens de flauta. Com quase três minutos de duração, é considerada uma das melhores música do disco. A voz de David Gilmour é um dos destaques, assim como o piano de Wright ao final.

Outro grande destaque do disco é Cymbaline, cantada por David Gilmour. No filme essa canção é cantada por Roger Waters e o verso “Will the tightrope reach the end? Will the final couplet rhyme?” (coincidentemente ou propositalmente o último verso não rima) é substituído por “Standing by with a book in his hand/It’s an easy word to rhyme”. A atmosfera criada pela música é depressiva, como já era de se esperar em um filme com um tema pesado.

Party Sequence é uma música percussiva pontuada em alguns trechos por flauta. Nada de atrativo.

Main Theme é baseada praticamente nos teclados de Rick Wright. Em alguns momentos uma guitarra com slide se incorpora à música. Somando tudo às batidas simples de Mason, tem-se uma canção agradável e com um clima oriental.

Ibiza Bar é uma espécie de irmã gêmea bivitelina da canção The Nile Song, porém contém uma sonoridade menos suja que esta.

More Blues, como o próprio nome demonstra, é um blues sem grandes atrativos. Mesmo assim é outra música agradável.

Quicksilver é praticamente composta por teclados e cria um ambiente fúnebre, de suspense.

A Spanish Piece é uma canção curta, tocada à moda espanhola (música flamenca). Há algumas frases inaudíveis. Na versão para o filme, um bandolim é tocado em A Spanish Piece (a única vez que a banda utilizou o instrumento).

E finalmente Dramatic Theme encerra o álbum. Contra-baixo em destaque, com solos de guitarra e os pratos da bateria pontuando toda a canção.

Há uma música que foi deixada de fora do disco: Seabirds. Não se sabe por que ela foi omitida do álbum, pois trata-se de uma canção com uma bela melodia.

More marca o início da procura da banda por uma identidade própria e o início do domínio criativo de Roger Waters. O Pink Floyd ainda gravaria mais duas trilhas sonoras: algumas músicas para o filme Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni e a trilha do filme La Valeé do próprio Barbet Schroeder intitulada Obscured By Clouds.

Pesquisando sobre o álbum, achei um depoimento de um fã que ouviu esse disco meio que doidão (acho eu), a perceber pelas viagens de interpretação de cada música. Não pude deixar de publicar aqui em Noites! :)

Recomendo colocar o cd e ouvir a música enquanto lê e imagina as palavras de cada definição...

1 - Cirrus Minor

Passarinhos voam pelos nossos cérebros conduzindo para mais uma viajem psicodélica quando começam as vozes acompanhadas dos teclados celestiais de Ricky Wright. Olho a volta e vejo alguma coisa estranha, muito diferente do convencional, a princípio o eco mixado dessa voz atrai meu corpo para baixo como se fossem trombetas que anunciavam a chegada de algum novo som não identificado.

2 - The Nile Song

Ah acordei repentinamente com uma explosão sonora que emana-se do horizonte marinho. Ondas realmente altas quebram quando rebatem nas paredes e nos tímpanos. A voz agora apresenta-se gritada e sofrida, um pouco diferente do convencional dessa voz que eu já ouvi em outros lugares e ocasiões. Os ritmos são constantes e barulhentos, harmonizam-se perfeitamente com a música, sempre criando diferentes ruídos com as mesmas sensações.

3 - Crying song

Sinto meu corpo relaxar novamente, ouço vozes suaves em meus ouvidos que dizem sorrir. A percussão antes barulhenta torna-se também suave harmonizando a música.

4 - Up the Khyber

Tudo está girando e eu ouço aquela mesma percussão agora bastante solada, lembrando um bom e velho blues. Sons misteriosos percorrem o estéreo dando uma sensação de movimento, eles vem pausadamente e inconstantemente, seguidos de outros sons estranhos que vem e vão de pouco em pouco. As vozes se calam...

5 - Green is the colour

Sumiu o barulho e eu apenas relaxo com um som repetitivo e um canto capela que acompanha, belos traços distribuídos em um curto tempo.

6 - Cymbaline

O barco balança para os dois lados e o profeta anuncia suas palavras de cima da proa. Todos ouvem atenciosamente enquanto apenas um promove-se um pequeno som também com seu tom calmo e ditador... Logo a emoção toma conta de nosso narrador que é acompanhado pelos outros sons...

7 - Party Sequence

O narrador silencia suas palavras e seu acompanhador instrumental começa a narrar a batalha que deve continuar enquanto todos dançam incessantemente ao redor daqueles que perdem seu sangue.

8 - Main theme

Então um de seus competidores encerra sua fase terrena. A alma sobe com uma batida de percussão que preenche a todo o ambiente dando uma leve sensação de liberdade. No fundo passam desapercebidos alguns flaches diferentes que se repetem, logo, ouço alguns pequenos movimentos de cordas que vem e vão junto com a música.

9 - Ibiza Bar

Estranho, acho que já estive por aqui antes, mas algo mudou... A voz já não diz as mesmas palavras e a intensidade de sensações não é tão forte. Esse lugar é quase igual àquele onde fui derrubado pelas ondas que me levavam rapidamente e furiosamente para um lugar indefinido. Bom ainda assim continua mantendo uma certa originalidade e nem tudo é igual, mas preciso sair daqui...

10 - More Blues

Cansei, e assim segue o ambiente desgastado enquanto os músicos do bar aquecem a apresentação... É diferente afinal só ouço as mesmas cordas e leve percussão de antes.

11 - Quicksilver

Comandante, abram as portas da nave, precisamos partir... Só um minuto estou arrumando algumas coisas e talvez leve tempo, pronto...

Após dois minutos...

Senhor, vejo algumas coisas estranhas lá fora, vamos mais devagar afinal parecem se mover e produzir um som estranho, como teclados amplificados...

12 - A spanish peice

Ha, me sinto um pouco agitado, preciso tomar um trago e aspirar a alguma coisa... Estranho esse lugar me lembra a Espanha e algumas pessoas dançando aquela estranha dança.

13 - Dramatic Theme

Não tenho mais tempo, quem sabe eu possa correr nesses corredores. A percussão de antes agora acompanha meus passos e olhares e eu sinto que outros sons me perseguem como cordas no fundo do corredor, seguindo meus passos de longe, só observando... Sinto que talvez ela possa me pegar, mas não tão cedo...

Pronto agora ela já não me encontra mais e o silêncio vai chegando sucedido de ecos da corda despedaçada.

É Tempo De…– Parte II – A Saucerful Of Secrets (1968)

2011-08-15T20:46:00.001-03:00

“Conhecer o amor é conhecer a sombra

O amor é a sombra que amadurece o vinho

Ajuste os controles para o coração do sol”

A Saucerful Of Secrets é o segundo álbum de estúdio do Pink Floyd e é o único a reunir todos os integrantes que passaram pela banda: Syd Barrett (vocal/guitarra), David Gilmour(guitarra/vocal), Roger Waters (baixo/vocal), Nick Mason (bateria) e Richard Wright (teclado/vocal); e marca o final da era Barrett. Essa época marca também o impasse e as dúvidas sobre os rumos do Pink Floyd, uma vez que o genial compositor e membro fundador, Syd Barrett estava com sua saúde mental deteriorada e muito precária (em parte devido ao uso desenfreado de LSD), e já demonstrava sinais evidentes de sérios transtornos.

A ideia inicial dos membros do Floyd foi chamar David Gilmour (amigo de infância de Barrett e Roger Waters em Cambridge) para substituir Syd Barrett em apresentações ao vivo, e manter Syd na banda, para composições e criações no estúdio. Mas, infelizmente, não deu certo! Syd Barrett já não tocava mais guitarra, ignorava os compromissos, e não participava mais da banda. E ficou a pergunta: O que seria do Floyd sem o seu gênio criativo? O processo de criação ficou distribuído entre todos os integrantes, com Roger Waters assumindo a liderança do Pink Floyd. Se o primeiro álbum “Piper At The Gates Of Dawn” foi marcado por muitas experimentações, em “A Saucerful Of Secrets” as experimentações foram elevadas a níveis muito maiores, e cada integrante do grupo pode contribuir de maneira mais efetiva, expandindo as possibilidades sonoras do Pink Floyd. A música do Floyd quebrava todas as fronteiras sonoras. Embora já não participasse ativamente da banda, esse álbum contou com a participação oficial de Syd Barrett, que saiu antes do lançamento, ou melhor, os outros integrantes “saíram” com ele. O álbum contava com as influências de Barrett, o que é perfeitamente compreensível (indiscutível sua importância como compositor/músico e membro fundador), uma vez que essas influências sempre serão encontradas ao longo das obras do Pink Floyd; mas “A Saucerful Of Secrets” mostra com nitidez a intenção dos outros Floyds de buscarem novos rumos para a sonoridade da banda, e saírem da “Sydependência”. Vale lembrar que, além de amigo, David Gilmour foi professor de guitarra de Syd Barrett. Evidente que essa amizade com Barrett e Waters, facilitou muito seu entrosamento com o Pink Floyd. Gilmour já tinha forte ligação com a banda, além de ser um músico de muito talento, todos estes fatores contribuíram para se encaixar perfeitamente na banda. O disco, que foi lançado em junho de 1968, é a estréia do “rock espacial”, o êxtase através do banho de sensações auditivas. Mais uma vez e já seguindo o que viria a ser uma tradição, a capa do álbum também é uma viagem. Olhando para ela muito atentamente, você percebe que são colagens de várias imagens. Hoje qualquer design meia-boca munido de um computador com o photoshop é capaz de fazer milagres, mas lembre-se que estamos em 1968! Uma curiosidade é que alguns desenhos que ilustram a capa foram recortados de revistas em quadrinhos da Marvel. Mesmo com todas as limitações da época, a capa de “A Saucerful Of Secrets” é muito boa, mantendo todo o clima espacial, viajante e psicodélico que era a proposta do Floyd nessa época. Vou comentar agora um pouco sobre cada faixa, lembrando sempre que “Pink Floyd não se ouve... Se experimenta!”

1) Let There Be More Light, autoria de Roger Waters com 5’:38“ Vocais: Richard Wright, David Gilmour e Roger Waters. Essa faixa conta com uma base de baixo hipnótica, e também com o primeiro solo de guitarra de David Gilmour num álbum do Pink Floyd.

2) Remember a Day, autoria de Richard Wright com 4’:33” Vocal: Richard Wright, é uma belíssima faixa, com uma psicodelia e suavidade refrigerante, uma canção que te conduz a lugares muito confortáveis. Demonstra o enorme talento deste Floyd pouco valorizado pela mídia em geral.

3) Set The Controls For The Heart Of The Sun, clássico de autoria de Rogers Water com 5’:28” Vocal: Roger Waters, única faixa a reunir os 5 Floyds, nesta faixa tocam guitarra David Gilmour e Syd Barrett juntos. Destaque para a bateria tribal de Nick Mason. Uma faixa ímpar, envolta numa aura de mistério. Emblemática, nebulosa, viajante e progressiva, trilha sonora de uma viagem inter galáctica.

4) Corporal Clegg, autoria de Roger Waters com 4’:13”, Vocal: David Gilmour e Nick Mason, essa faixa tem aquele psicodelismo em tom de diversão, típico do “Piper At The Gates Of Dawn”, fala sobre um soldado com perna de madeira, e menciona a Segunda Guerra Mundial. Roger Waters disse que essa canção se refere a seu pai e suas dificuldades na Segunda Guerra.

5) A Saucerful Of Secrets, autoria Roger Waters/Richard Wright/David Gilmour/Nick Mason com 11’: 57”, nessa faixa os instrumentos buscam experimentações sem fronteiras, criando uma atmosfera sonora caótica . Após o caos sonoro atingir o clímax, nasce uma suavidade musical que conduz o ouvinte ao santuário. Uma obra prima do rock progressivo!

6) See Saw, autoria de Richard Wright com 4’:36”, Vocal de Richard Wright, outra bela contribuição de Rick, é uma balada em tom psicodélico.

7) Jugband Blues, autoria de Syd Barrett com 3:00', Vocal: Syd Barrett, é a última faixa dele a entrar num álbum do Pink Floyd. Uma boa oportunidade para curtir seus últimos momentos na banda. Esse álbum consolidou o rótulo da música do Pink Floyd como ”Space Rock”, e também podemos dizer que este disco é um dos marcos do rock progressivo. Longas passagens instrumentais, músicas de longa duração, desenvolvimento de um tema central, composições e arranjos complexos.

A Saucerful Of Secrets é um álbum de transição da banda para uma nova etapa, que começa a definir e a traçar o escuro e os impulsos repetitivos que caracterizariam os próximos trabalhos. Definitivamente, não é um disco de fácil digestão, pois muita gente conhece mais o Pink Floyd por discos mais comerciais, porém é um disco excelente, cheio de nuances e riquíssimo em detalhes sonoros, um prato cheio para músicos da atualidade se inspirarem.

Relembrando

2011-08-08T09:03:00.001-03:00

Nesse último final-de-semana dei uma saidinha rápida do Principado. Retornando para casa no cair da noite em boa cia … E entre uma palavra e outra, um sorriso e outro, isso aqui entrou melodicamente…

Já fazia um tempo que não ouvia (e também não via) tão bela canção e a mesma começou num momento assim, tão bom que não posso deixar de comentar aqui em Noites. A letra para acompanhar:

Isn't It A Pity
(George Harrison)

Isn't it a pity
Now, isn't it a shame
How we break each other's hearts
And cause each other pain
How we take each other's love
Without thinking anymore
Forgetting to give back
Isn't it a pity

Some things take so long
But how do I explain
When not too many people
Can see we're all the same
And because of all their tears
Their eyes can't hope to see
The beauty that surrounds them
Isn't it a pity

Isn't it a pity
Isn't is a shame
How we break each other's hearts
And cause each other pain
How we take each other's love
Without thinking anymore
Forgetting to give back
Isn't it a pity

Forgetting to give back
Isn't it a pity
Forgetting to give back
Now, isn't it a pity

(6 times, fade the 6th:)
What a pity
What a pity, pity, pity
What a pity
What a pity, pity, pity

E tem gente que ainda acha que George Harrison não é tão assim!Acredito que não deve conhecer muito bem o seu trabalho. A tradução pode ser vista aqui!

Mas o que vai ficar registrado mesmo é o momento… Foi show!!! :)

É Tempo De… - Parte I - The Piper At The Gates Of Dawn (1967)

2011-07-23T18:09:00.006-03:00

“Você só tem que ler as linhas

Elas estão rabiscadas em preto e tudo brilha”

O ano é 1967 e pode-se afirmar que foi uma época bem farta para o rock’in roll. Os Beatles finalmente lançam um disco para se ouvir com a cabeça e não, como diz um amigo, com as “oreia”! Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band é lançado e rapidamente faz um avassalador sucesso! Do outro lado do atlântico, o The Doors, com toda a loucura do lendário James “Jim” Douglas Morrison também lançam seu disco de estreia chamado apenas “The Doors”. Voltando ao velho continente, Eric Clapton e Cia, na primeira formação do Cream, lançam o álbum Disraeli Gears, na minha humilde opinião um dos melhores do trio Clapton, Bruce e Baker. E, pra terminar essa fantástica introdução de lançamentos, nada mais nada menos que o senhor James Marshall Hendrix lança um trabalho para coroar toda a sua sagacidade/habilidade na guitarra: "Are You Experienced?" e "Axis: Bold as Love" (do The Jimi Hendrix Experience).
Antes de entrar para esse selecionadíssimo hall, era mais que certo que o Pink Floyd já fazia parte como o principal nome da música londrina daqueles tempos, afinal de contas, 20 mil malucos de ácido não podiam estar errados depois de assistir ao mini festival 14 Hour Technicolor Dream, ao lado de outros grandes artistas, sendo o Floyd a atração principal do evento. A consagração da banda aconteceria no mês seguinte, no show Games For May, no Queen Elizabeth Hall. O evento multimídia colocaria o Floyd no centro das atenções entre música eletrônica, shows de luzes, projeções de imagens, incenso e a estreia do Azimuth Co-Ordinator, o impressionante sistema de som e efeitos sonoros da banda. Pois é, estava mais que na hora de entrar no estúdio para gravar seu primeiro álbum. Assim nascia The Piper At The Gates Of Dawn, cujo título havia sido tirado do sétimo capítulo do livro infantil The Wind in the Willows, de Kenneth Grahame. E então, num ano repleto de bons trabalhos para degustar - fico imaginando um adolescente que gostava de rock na época, o quanto não delirava com tudo isso sendo vomitado aos seus ouvidos – mais precisamente em junho/julho, o grupo adentrou ao famoso estúdio Abbey Road e começaram a gravar aquele que seria o melhor exemplo da música psicodélica britânica. Até a capa do álbum, fotografada por Vic Singh, é uma viagem psicodélica. Há relatos de quem já experimentou drogas lisérgicas de que as viagens com luz e imagens são nesse estilo! As faixas do álbum são:
Lado A
"Astronomy Domine"
"Lucifer Sam"
"Matilda Mother"
"Flaming"
"Pow R. Toc H." (Nick Mason, Wright, Roger Waters, Barrett)
"Take Up Thy Stethoscope and Walk" (Waters)
Lado B
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Mason, Waters, Wright)
"The Gnome"
"Chapter 24"
"The Scarecrow"
"Bike"
Praticamente todas as músicas são de autoria de Syd Barrett, exceto as que cito os autores acima. Como disse um grande amigo, fazendo referência a este trabalho, se Syd não tivesse pirado o cabeção, provavelmente Roger Waters não seria “o cara” da banda, pois Barrett mostra toda a sua perspicácia, tanto nas letras quanto na melodia. The Piper At The Gates nos trás letras poéticas numa mistura bem eclética. Da faixa de livre-forma “Interstellar Overdrive” até as canções assobiáveis como “The Scarecrow”, o álbum é visto como um dos melhores do progressivo. As letras são inteiramente surreais, fazendo referências a viagens, cores, gatos demoníacos e até ao folclore inglês, como em “The Gnome”. A canção refletia novas tecnologias de eletrônicos, com o uso constante de espaçamento no estéreo, edição de fita, efeitos de eco, e teclados. O disco virou um hit na Inglaterra, mas não foi tão bem assim na América. Para ajudar a promover um pouco mais o trabalho, a banda excursionou com Jimi Hendrix, o que ajudou a torná-los mais conhecidos. Um detalhe interessante é que The Piper At The Gates Of Dawn foi gravado simultaneamente ao aclamado Sgt. Pepper’s dos Beatles em Abbey Road Estúdio. Durante o período de gravação, os Beatles e o Floyd se encontravam constantemente, e conversavam bastante sobre influências musicais. A vibração psicodélica pairava no ar e muitos cogitam a possibilidade de um disco ter influído no outro, devido aos encontros esporádicos entre Barrett e John Lennon nos corredores da gravadora, saindo dos estúdios para fumar um cigarro (?) ou tomar uma xícara de chá. Ambos os discos são citados hoje como o início do rock progressivo. Um fato curioso a respeito desse álbum é que, segundo o produtor na época, a canção mais difícil de gravar, por incrível que pareça, foi Bike. Originalmente foi chamada de “The Bike Song”. Contam os técnicos do estúdio que gravar com Barrett era algo muito, mas muito complicado mesmo. Ele quase sempre nunca conseguia repetir um solo duas vezes no estúdio, o que dificultou muito as gravações. Ele fazia uma versão e cinco minutos depois fazia outra inteiramente diferente e era impossível editá-las. "Interstellar Overdrive" foi outro exemplo de como era difícil trabalhar com ele. Segundo Andrew King, Syd foi até a mesa de som e mexeu nos equalizadores de qualquer maneira, sem uma ordem específica. "Ele fazia as coisas de uma maneira artística." Porém, mesmo com todos os empecilhos e as viagens psicodélicas e paranoicas de Barret, The Piper At The Gates Of Down valeu – e muito – a pena! Valeu não, ainda vale.
Para comentar um pouco algumas músicas desse lisérgico disco, fiz uma grande coletânea de depoimentos e materiais e também referências de outros ouvintes, que contam como ouviram - e experimentaram a obra.
Piper At The Gates começa com a tensa Astronomy Domine, que tem com o empresário Peter Jenner fingindo-se de torre de comando do controle espacial enquanto lê, monocordicamente, um livro de astronomia aberto numa página qualquer. Sobre o vocal robótico, a guitarra seca de Barrett começa a marcar o tempo e é seguida pelo baixo de Waters, formando um compasso mecânico acrescido de um código morse inventado por Rick Wright ao teclado e pela bateria esparsa de Mason. A guitarra abre a canção com acordes soltos e improvisados, seguidos pelos vocais superpostos de Barrett e Waters: “Flutuando abaixo, o som soa sob as águas congeladas no subterrâneo/ Júpiter e Saturno/ Oberon, Miranda e Titânia/ Netuno, Titã/ Estrelas podem assustar”. A guitarra vai para um lado, o baixo vai para o outro e ambos desenham uma ladeira vertiginosa que mostra a amplitude sonora que as referências astronômicas parecem descrever. O vocal sobre este improviso é um falsete assustador que logo é interrompido com o barulho do vento e a entrada do solo. Por trás, Mason viaja sobre a cadência criada no começo da música, virando-a para dar a dimensão espacial do som. Entramos num universo sonoro novo, onde ouvimos cores e vemos sons.
Depois vem Lucifer Sam, que abre com uma levada groovy do baixo de Waters surpreendida pelos teclados flutuantes de Wright. “Lucífer Sam/ Gato siamês/ Sempre sentado a seu lado/ Sempre a seu lado/ Este gato é algo que não consigo explicar” - o imaginário de Barrett apenas atira pedaços de referências, deixando o ouvinte sem o rumo que a canção pode ter. Sua guitarra alterna golpes secos com microfonia e assobios feitos com o wah-wah. “Você é o lado esquerdo/ Ele é o lado direito/ Oh não” - não há sentido nenhum nas letras a não ser a mesma expansão de consciência que o grupo propõe com som. Ele quer que o ouvinte torne-se uma criança que não conhece o mundo, ingênua da realidade que o cerca, esperando novidades trazidas de outra região da mente. E assim é Matilda Mother, cujo andamento hipnótico revela ouvintes ávidos pelo desconhecido: “Oh mãe/ Conte-me mais/ Por que você me deixa aqui/ Com meu ar infantil/ Esperando?/ Você só tem que ler as linhas/ Escritas em negro e tudo se iluminará”. No meio da canção, Syd - com os vocais - repete a bateria dos Beatles em Tomorrow Never Knows e deixa teclado e guitarras fazerem o que quiser.
Flaming começa sombria, mas logo se mostra um dos momentos mais coloridos do disco. “Só sob as nuvens azuis/ Deitado num edredon/ Você não pode me ver/ Mas eu te vejo” - aqui a atmosfera é de sonho e o narrador nos guia por um folk ácido, cheio de referências surreais e efeitos sonoros, interrompidos por um solo de teclado inspirado, acompanhado de perto dos ruídos do Azimuth Co-Ordinator e da guitarra melancólica de Syd. A instrumental Pow R. Toc H. nos leva para uma floresta úmida e misteriosa, onde cada um dos integrantes imita um animal fantástico, numa espécie de Caravan (de Duke Ellington) abastecida com ácido. No centro da canção, outro solo de teclado, mais jazzy, dá melodia ao batuque primitivo que é a espinha dorsal do disco. A percussiva Take Thy Stethoscope and Walk é a única composição de Waters do disco e é construída em volta de um vocal repetitivo que trafega o verso “Doctor! Doctor!” de uma caixa para outra. Mas logo à frente, o grupo volta às jam sessions que fazem durante todo disco, para Barrett concluir o primeiro lado do álbum: “Música parece ajudar a dor/ Parece cultivar o cérebro/ Doutor gentilmente conta à sua esposa que/ Estou vivo!/ Flores nascem!/ Perceba!/ Perceba!/ Perceba!”.
O lado B começa com um dos momentos mais memoráveis da carreira do Pink Floyd em disco. Interstellar Overdrive é apenas um riff repetido várias vezes até o grupo ceder ao improviso e se arrastar por quase dez minutos que ao vivo chegavam a quarenta, em alguns casos. Durante o percurso, o mais próximo que a psicodelia chegaria ao free jazz sem perder suas características rocker, o grupo acelera, pára, aumenta o som, diminui, os teclados emitem sons estranhos, a guitarra cria sensações anormais, o baixo desfere golpes e assobia doces melodias e a bateria voa para muito além do ritmo - sempre voltando, ocasionalmente, à frase inicial, que retorna, lenta e com pirações em estéreo, no final da canção, interrompida abruptamente por The Gnome, antes do fim. Esta canção, uma bucólica e infantil descrição da vida de Grimple Grumblo em sua aldeia de gnomos. “Olhar pro céu/ Olhar pro rio/ Não é tão bom?”, sussurra Barrett, celebrando o ócio que sua geração abraçara.
“Um movimento é completo em seis estágios/ E o sétimo traz a volta”, canta, contemplativo, Barrett em Chapter 24, “o sete é o número da luz jovem/ Forma-se quando a escuridão é acrescida de um/ Mudança volta sucesso/ Indo e vindo sem erros/ Ação traz boa sorte/ Pôr-do-sol”. A faixa é lírica e um dos momentos mais lisérgicos do disco e foi tirada em sua íntegra do capítulo 24 (Fu) do I-Ching. Ao ocaso da canção, o teclado de Wright desenha uma bela paisagem em que os vocais de Barrett e Waters se circulam como numa canção oriental.
A percussão de Scarecrow é construída à medida que a canção começa e é acompanhado por um teclado infantil. A faixa tem o mesmo ar pueril de The Gnome, mas em vez de falar sobre sua própria geração, prefere discorrer sobre a de seus pais, falando da estática não-criativa que a sociedade os impôs na figura de um espantalho. O clima infantil continua em Bike, em que os principais elementos do Floyd original - pop, efeitos sonoros, letras surreais, solos, vocais intercalados e superpostos - se encontram pela última vez. “Eu conheço um quarto de sons musicais/ Uns rimam, outros tocam/ A maioria deles é mecânica/ Vamos lá fazê-los funcionar”, Barrett encerra o disco cantando sobre o próprio, à medida que saímos do quarto que ele acabou de descrever. Mas sem antes deixar-nos intrigados com uma sequência de sons inventados no estúdio.
Lançado no dia 5 de agosto de 1967, The Piper At The Gates of Dawn foi, junto com seus contemporâneos citados, um marco para a história da música. É certo que o trabalho foi um pouco ofuscado pelo antológico Sgt. Pepper’s, porém o disco de estreia do Floyd explora o limite entre o pop e a lisergia de uma forma que os Beatles (e nenhuma outra banda) sequer consideravam. Depois desse álbum, Syd Barrett começou a dar sinais de que a quantidade de ácido que tomava já não estava fazendo tão bem para a sua grande cabeça. Este foi o único trabalho dele junto ao Floyd, além de alguns singles para o próximo disco. Depois foi meio que “deletado” gradativamente, dando lugar a David Gilmour. Porém, o legado de Barrett está totalmente estampado em Piper Gates do Pink Floyd, que depois se tornou a principal banda de rock progressivo, levando o conceito dos Beatles em Abbey Road, que viria a ser gravado algum tempo depois às últimas consequências.

É Tempo De…

2011-07-18T11:46:00.001-03:00

Prólogo

Certa vez, numa dessas redes sociais da vida, resolvi iniciar uma série de posts chamados “É tempo de...”!Tratava-se de algo bem simples, onde o disco ou a música ou mesmo a banda que eu mais estivesse ouvindo naquele momento era postado e referenciado, dando indicações de boa música aos meus contatos. Numa época em que o bom e velho rock não anda tão em moda assim, mostrar algumas jóias a quem está chegando ou conhecendo agora é algo gratificante. E tudo começou com o antológico álbum Sgt. Pepper's dos quatro rapazes de Liverpol, como uma espécie de zuação a uma bigodeira que vagarosamente se apresentava por aí! E então a ideia vingou e outros contatos também aderiram e até hoje rola posts de amigos indicando / divulgando / homenageando ícones da música. Bom, há um tempo, sorvendo um suco de cevada maltado com baixo teor alcoólico e conversando acerca das casualidades da vida com um amigo, ele me questionou o porque de eu não escrever muito sobre o Pink Floyd, visto que sou muito fã banda? Comentei com ele que o Floyd (apesar de estar fora da mídia) não é nada comercial e buscar informações é algo um tanto que complicado, um verdadeiro trabalho de arqueologia e ele mandou: “Porque você não escreve sobre os discos, então? Tipo assim, faça uma resenha sobre cada álbum, contando as viagens, as histórias e tudo o mais que for relacionado? Conte também o que você sente ao ouvir, o que você acha, enfim, fale tudo o que puder! Creio que ficaria show!!!” Confesso que entrei numa viagem (não psicodélica) com a ideia e comecei a matutar o que poderia fazer! E então resolvi aceitar o desafio, mesmo sabendo que posso deixar muito a desejar, visto a grandeza e a magnitude do Pink Floyd. Como eu disse no post anterior a este: Pink Floyd não se ouve. Experimenta-se! Portanto, é isso que vai acontecer em Noites a partir de agora. A série “É tempo de…” vai deixar as redes sociais por algum período e vai gentilmente (como a guitarra de Harrison) se instalar por aqui. Durante os próximos dias, vou comentar sobre toda a discografia do Floyd, disco a disco, música a música, viagem a viagem, em ordem cronológica, citando tudo e mais um pouco que eu encontrar por aí (on-line e também off-line)! Conversarei com pessoas que ouviram, que ouvem e que sempre estarão ouvindo os trabalhos e os resultados dessa viagem ao mais profundo psicodelismo serão divulgados aqui. Não sou jornalista e tampouco recebo alguma coisa para escrever. Vivo a vida fazendo programas (de computador, heim?) e tenho esse blog apenas como hobby e sinto um prazer assim, incomensurável, de poder escrever e saber que pelo menos 1 pessoa vai ler estas mal-escritas linhas. Tenha em mente que esse trabalho é de fã para fã. Acredito que quando alguém pesquisar algo de Floyd, a resposta para todas as nossas dúvidas certamente colocará um link pra cá e isso, por si só, vai ser deveras gratificante!

Portanto, senhoras e senhores, nos próximos dias vocês não terão posts aqui... Terão uma experiência musical mergulhada no psicodelismo... Orgulhosamente e com um prazer incomensurável e inexaurível... Apresento...

“É TEMPO DE...”

Pink Floyd

2011-07-11T09:33:00.001-03:00

You don't listen to Floyd. You experience it.

Li isso em um fórum de música e achei assim, perfeito para a banda, o som, a história, os álbuns, enfim, para o Floyd! Ao som de “On The Turning Away” do álbum “A Momentary Lapse Of Reason”, deixo aqui registrado todo o meu encantamento por Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright e Sir. David Gilmour!

Ps.: Certa vez me pediram para fazer um post aqui mesmo em Noites sobre os discos do Floyd. Acho que vou começar a famosa série que fez sucesso no Facebook chamada “É tempo de…”, onde cada semana será dedicada a um álbum, em ordem cronológica de lançamentos. Mesmo achando muito psicodelismo, acho que vou topar a parada!

Louco

2011-06-27T11:22:00.001-03:00

Sempre fui louco,
e sei que fui louco,
como a maioria de nós...
é muito difícil dizer porque se é louco,
mesmo se você não for um louco...

Ps.: O verso acima não é meu, mas serve para o que eu gostaria de dizer hoje e agora!

The Charque Side Of The Moon

2011-06-21T10:16:00.003-03:00

Como você acha que seria a história do rock progressivo se Roger Waters e David Gilmour fossem latinos, nascidos no Brasil, mais precisamente no singelo estado do Pará? E, pelos idos do ano de 1972, os dois tivessem a ideia de mostrar o lado negro da lua, ou do charque? Charque no Pará é como é chamada a carne-de-sol e também (mais um) apelido carinhoso da genitália feminina (WTF?)! Tentou imaginar a bizarrice escrita acima? Mas pode acreditar, foi isso que fez uma banda paraense chamada La Pupuña e um time forte de convidados, ao criar um mash-up do conceitual álbum do Floyd! Por incrível que pareça ouvindo você vai perceber que está tudo lá, assustadoramente bem produzido (gostei dessa frase que li num outro blog sobre o trabalho). Você vai ouvir o disco na íntegra, mas numa versão bem interiorana com guitarrada, cumbia, lundum, brega e surf music. E, antes que a inquisição me mande para a fogueira pelo sacrilégio, devo dizer que sou um um fã incondicional do Pink Floyd, mas ao contrário de muitos outros, tenho uma cabeça aberta para ouvir outros trabalhos progressivos relacionados (e até de homenagem) a banda, e foi por isso que parei para ouvir The Charque Side! Volto a repetir, mesmo que muitos torçam o nariz, eu particularmente achei o trabalho muito, mas muito bem produzido mesmo! Se você ouvir, vai perceber e notar que o trabalho inteiro da obra se faz presente, cada som, cada nota, cada acorde, só que de uma forma bem, mas bem latina mesmo! Detalhe especial para a versão suingada de Money, que até o solo (magistralmente feito por Gilmour) está lá, e bem interpretado! Fica aí o registro! Se quiser ouvir o trabalho, o link para download do álbum completo está abaixo!
Download aqui!

Interrompendo Buscas

2011-06-19T22:01:00.001-03:00

Assistindo ao ótimo "Closer - Perto demais", me veio à lembrança um poema chamado "Salvação", de Nei Duclós, que tem um verso bonito que diz: "Nenhuma pessoa é lugar de repouso". Volta e meia este verso me persegue, e ele caiu como uma luva para a história que eu acompanhava dentro do cinema, em que quatro pessoas relacionam-se entre si e nunca se dão por satisfeitas, seguindo sempre em busca de algo que não sabem exatamente o que é. Não há interação com outros personagens ou com as questões banais da vida. É uma egotrip que não permite avanço, que não encontra uma saída - o que é irônico, pois o maior medo dos quatro é justamente a paralisia, precisam estar sempre em movimento. Eles certamente assinariam embaixo: nenhuma pessoa é lugar de repouso.

Apesar dos diálogos divertidos, é um filme triste. Seco. Uma mirada microscópica sobre o que o terceiro milênio tem a nos oferecer: um amplo leque de opções sexuais e descompromisso total com a eternidade - nada foi feito pra durar. Quem não estiver feliz, é só fazer a mala e bater a porta. Relações mais honestas, mais práticas e mais excitantes. Deveria parecer o paraíso, mas o fato é que saímos do cinema com um gosto amargo na boca.

Com o tempo, nos tornamos pessoas maduras, aprendemos a lidar com as nossas perdas e já não temos tantas ilusões. Sabemos que não iremos encontrar uma pessoa que, sozinha, conseguirá corresponder 100% a todas as nossas expectativas ¿ sexuais, afetivas e intelectuais. Os que não se conformam com isso adotam o rodízio e aproveitam a vida. Que bom, que maravilha, então deveriam sofrer menos, não? O problema é que ninguém é tão maduro a ponto de abrir mão do que lhe restou de inocência. Ainda dói trocar o romantismo pelo ceticismo, ainda guardamos resquícios dos contos de fada. Mesmo a vida lá fora flertando descaradamente conosco, nos seduzindo com propostas tipo "leve dois, pague um", também nos parece tentadora a ideia de contrariar o verso de Duclós e encontrar alguém que acalme nossa histeria e nos faça interromper as buscas.

Não há nada de errado em curtir a mansidão de um relacionamento que já não é apaixonante, mas que oferece em troca a benção da intimidade e do silêncio compartilhado, sem ninguém mais precisar se preocupar em mentir ou dizer a verdade. Quando se está há muitos anos com a mesma pessoa, há grande chance de ela conhecer bem você, já não é preciso ficar explicando a todo instante suas contradições, seus motivos, seus desejos. Economiza-se muito em palavras, os gestos falam por si. Quer coisa melhor do que poder ficar quieto ao lado de alguém, sem que nenhum dos dois se atrapalhe com isso?

Longas relações conseguem atravessar a fronteira do estranhamento, um vira pátria do outro. Amizade com sexo também é um jeito legítimo de se relacionar, mesmo não sendo bem encarado pelos caçadores de emoções. Não é pela ansiedade que se mede a grandeza de um sentimento. Sentar, ambos, de frente pra lua, havendo lua, ou de frente pra chuva, havendo chuva, e juntos fazerem um brinde com as taças, contenham elas vinho ou café, a isso chama-se trégua. Uma relação calma entre duas pessoas que, sem se preocuparem em ser modernos ou eternos, fizeram um do outro seu lugar de repouso. Preguiça de voltar à ativa? Muitas vezes, é. Mas também, vá saber, pode ser amor.

(Marta Medeiros)

Ps.: Recebi esse texto por e-mail de uma amiga já faz algum tempinho e, por concordar em diversas partes, não pude deixar de publicar aqui, com os devidos créditos da autora. Quer saber? Assino em baixo!!!

Boa Noite, Lua!

2011-06-13T11:06:00.001-03:00

Boa noite, Lua!

Boa noite, quarto!

Boa noite, cama!

Boa noite, tv!

Boa noite, ipad!

Boa noite, Fofinha! :)

Ps.: Tá bom, estou publicando isso às 11 horas da manhã, mas faz de conta que são 11 horas da noite de ontem! Não sabia que isso existia mesmo e quando vi num site desses daí não pude deixar de registrar aqui em Noites! Ahh… Imagino que vários “Boa noite” ainda aparecerão por aqui!!!

Lixos da Vida

2011-06-05T20:14:00.001-03:00

Nesta última sexta-feira a noite resolvi ficar em casa ouvindo música e então aproveitei o ensejo e fiz uma faxina nas minhas coisas. Abri cada gaveta, cada armário, cada local onde se amontoavam “troços” e joguei muita, mas muita coisa fora, pro lixão mesmo. Foram extratos bancários velhos, cartas e cartões que não fazem mais sentido para a atualidade, contas velhas, objetos sem uso enfim, tudo aquilo que no passado pode até ter sido importante, mas que hoje a única coisa que estão fazendo é ocupar espaço, tanto nos armários quanto na cabeça (e também no coração). E a cada arremesso de algo para o “recycle bin”, devaneios desfilavam pela minha cabeça, como se eu pudesse fazer uma viagem nostálgica e voltar no momento em que aquele documento foi registrado/criado/recebido ou objeto foi usado/adquirido. Às vezes ficava feliz em lembrar e às vezes ficava triste. Mas essa tristeza não era ruím. Era uma tristeza boa, se é que existe tristeza boa. Uma tristeza assim, meio que de alívio que aquilo passou e que acabou. Não acho que consigo colocar aqui em Noites o verdadeiro significado daquele sentimento de sexta-feira, se bem que isso agora não importa muito. O que importa mesmo é que as gavetas e os armários estão limpos, vazios e prontos para receberem novas coisas, novos momentos e novas alegrias, como eu mesmo já mencionei aqui com a história de uma fita de cetim!

E então pensei cá com meus botões: como é importante essa faxina. Como é importante você destruir e jogar fora esses resquícios de passado que devem ficar por lá, enterrados mesmo, como se tivessem sido um sonho ou mesmo um pesadelo. Como é importante para a nossa alma ser polida novamente, para que possamos voltar a brilhar, como diz a letra da música do Floyd: “Shine on your crazy diamond!” :)

Agora a próxima etapa e limpar tanto Paula Cristina, a velha Paula Cristina, como também Maria Catarina e, não podendo esquecer Jurema. Acredito que existam coisas nos seus discos rígidos que já deveriam ter sido deletadas a muito, mas muito tempo mesmo. Como já foi dito, novos arquivos e novos programas e também novas versões estão chegando e precisam de espaço. Então, mãos a obra…

Canção do Momento

2011-05-27T14:19:00.001-03:00

Mother

(Roger Waters / David Gilmour)

Mother, do you think they'll drop the bomb?
Mother, do you think they'll like this song?
Mother, do you think they'll try to break my balls?
Mother, should I build the wall?

Mother, should I run for president?
Mother, should I trust the government?
Mother, will they put me in the firing line?
Is it just a waste of time?

Hush now baby, baby, don't you cry
Momma's gonna make all of your nightmares come true
Momma's gonna put all of her fears into you
Momma's gonna keep you right here under her wing

She won't let you fly, but she might let you sing
Momma's will keep baby cozy and warm

Oh, baby
Of course Momma's gonna help build the wall

Mother, do you think she's good enough
For me?
Mother, do you think she's dangerous
To me?
Mother will she tear your little boy apart?
Mother, will she break my heart?

Hush now baby, baby, don't you cry
Momma's gonna check out all your girlfriends for you
Momma won't let anyone dirty get through
Momma's gonna wait up until you get in
Momma will always find out where you've been
Momma's gonna keep baby healthy and clean

Oh, baby
You'll always be baby to me

Mother, did it need to be so high?

Ps.: Não sei por qual motivo, mas essa música tocando agora neste momento que estou aqui com meus devaneios foi de uma perfeição incrível, principalmente o trecho: “Is it just a waste of time?”

Emoções

2011-05-13T16:23:00.002-03:00

Ultimamente, como diz a letra da música “Flor da Pele” de Zeca Baleiro, até beijo de novela está me fazendo chorar. Não, não é nada, assim, triste ou deprimento e sim emoções mesmo. Qualquer história (ou estória) que assisto e que desencane para um final legal (ou até ruím) eu estou curtindo e viajando. Acredito que isso seja pelos dias tranquilos de paz e de encontros que tenho passado na minha pequena intimidade. E o que me fez acordar um pouco para isso é uma série que começei a acompanhar e até comprei as primeiras temporadas. A série é Ghost Whisperer, e conta a estória da médium Melinda Gordon. Ela tem um dom de ver e ouvir ~~fantasmas~~ espíritos desencarnados que se encontram em outro plano. E então, sutilmente, ela tenta ajudá-los a resolver pendências que ficaram em vida para que eles possam finalmente descansar em paz ou “ir para luz”! O que eu passei a perceber assistindo a essa série é que, na maioria das vezes, deixamos muitas coisas pendentes em nossas vidas e também muitos casos mal-resolvidos. Deixamos de resolver problemas em relacionamentos com nossos pais, irmãos, amigos, colegas de trabalhos e também parceiros. E geralmente estes problemas envolvem, quase sempre, coisas do coração. São mágoas que ficam amarradas ou desentendimentos que muitas vezes não acertamos. Simplesmente deixamos de lado e optamos por esquecer! E então, subitamente essas pessoas que nos cercam são tiradas do nosso convívio, de uma forma ou de outra. E então o que era algo que poderia ser resolvido com uma simples conversa ou com um simples sorisso pode se tornar algo com proporções que sequer imaginamos. Não vou entrar em detalhes da doutrina ao qual eu acredito aqui, mas uma coisa você pode ter certeza: nada fica sem solução e sem resolução! Nada! De uma forma ou de outra, essas pendências serão resolvidas, quer seja de uma forma boa ou não. Na série, ao final de cada episódio os protagonistas conseguem se entender e resolver as divergências entre eles e não há um só que eu não me emocione como a forma que tudo termina. Teve um episódio de uma criança então que me tirou várias lágrimas. Sim, não tenho vergonha alguma de revelar isso, mas me emocionou tanto a conversa que ela teve com a mãe no final. A criança havia morrido em um acidente e a mãe ainda viva sofria muito, mas muito mesmo por acreditar que ela teve culpa no acidente. A história é muito triste e imagino que no final não há quem não fique emocionado com as palavras sinceras da criança. Tá, esse não é o tipo de pendência que eu me referi acima. Portanto, tente não deixar nada por fazer por aqui ou mesmo por resolver. Eu sei, é difícil… É muito difícil… Mas acredite: se você não resolver agora que é difícil, ficará muito, mas muito mais difícil à frente!

Opostos

2011-04-29T11:46:00.001-03:00

Até que ponto os opostos se atraem? Será que esse chavão é meras palavras ditas ou tem realmente alguma coisa haver? Começo esse post com essas perguntas porque algo bem estranho (e bom) aconteceu por esses dias próximos. E, ao mesmo tempo que acho que não tem nada de mais também acho que sim, que existe e que talvez possa ser bem mais profundo do que aparenta. Não, não posso e não vou citar locais, pessoas e acontecimentos (chama o jurídico!), mas o fato é que isso está me deixando um pouco incomodado. Não, incomodado não seria a palavra correta e sim uma mistura de empolgação com alguma coisa que não compreendo. Será que isso é uma viagem? Será que está acontecendo mesmo ou, como diz a letra da música do The Cramberries, “is just my imagination”? Por causa desse, vamos assim dizer, evento é que questionei sobre os opostos. São bastante diferentes mesmo, em todos os sentidos possíveis. Não, todos não! Apenas um é comum. E esse talvez seja o mais forte: a paixão pelo silêncio. A única coisa que posso fazer por enquanto é ter paciência e deixar acontecer e ver até aonde isso pode chegar! Tem um frase de Shakespeare que diz:

Não quero pensar, não quero fazer planos, não quero criar expectativas.
Quero apenas que os dias passem.

É isso aí… Quero apenas que os dias passem e, se for realmente, então acredito que entrarei numa nova era!

Páscoa

2011-04-24T19:07:00.001-03:00

A Páscoa sempre foi pra mim um feriado um pouco estranho. Antes que a inquisição me condene a fogueira, deixa eu explicar melhor isso. Estranho que digo é que nunca entendi direito o seu verdadeiro significado. E dessa vez eu pude finalmente compreender o que significa a palavra “renascimento”! Nunca fui uma pessoa muito religiosa mas acredito em Deus e também acredito na vinda do Seu filho Jesus para nos ensinar o amor. O que fez essa páscoa ser um pouco especial é uma outra história que, sinceramente, não gostaria de escrever. É uma história triste, apesar do final ainda não ter acontecido. Mas a grande alegria é que eu finalmente começo a compreender. E como isso é algo muito legal, gostaria de deixar registrado aqui em Noites. A gente sempre ouve inúmeras histórias de páscoa, mas a única coisa que a grande maioria entende mesmo é que nessa época a gente dá ovos de chocolate e também ganha ovos de chocolate. Eu sempre gostei muito de dar ovos de chocolate. Gostava mais de dar do que receber, porque eu sabia que as pessoas que ganhavam adoravam chocolates. E ver os olhos brilhando ao receber aquela deliciosa cesta repleta de guloseimas sempre foi pra mim algo mágico e me deixava mais feliz que a pessoa que recebia! Nessa páscoa também foi um pouco diferente porque não tive ninguém para dar chocolates de presente. Quer dizer, ninguém não, pois eu também conto!Comprei um pequeno ovo quando fui da última vez comprar mantimentos e então agora há pouco comi um pedacinho do chocolate, só para não deixar passar a páscoa sem um pequeno gostinho de chocolate. Era para ter sido um feriado triste, por tudo que aconteceu e que está acontecendo, mas felizmente não foi. Foi um feriado bom, alegre, reservado e feliz. Isso é o renascer. E isso faz um bem tremendo para o nosso coração! Espero que a Páscoa de todos tenha sido tão boa quanto a minha!

Fizeram-nos Acreditar

2011-04-13T17:28:00.001-03:00

Fizeram-nos acreditar que amor mesmo, amor a sério, só acontece uma vez, geralmente antes dos 30 anos.
Não nos contaram que o amor não é acionado, nem chega com hora marcada.
Fizeram-nos acreditar que cada um de nós é a metade de uma laranja, e que a vida só ganha sentido quando encontramos a outra metade.
Não contaram que já nascemos inteiros, que ninguém na nossa vida merece carregar às costas a responsabilidade de completar o que nos falta.
Nós crescemos através de nós mesmos. Se estivermos em boa companhia, é só mais agradável.
Fizeram-nos acreditar numa fórmula chamada "dois em um": duas pessoas pensando igual, agindo igual, que era isso que funcionava. Não nos contaram que isso tem nome: anulação. Que só sendo indivíduos com personalidade própria é que poderemos ter uma relação saudável.
Fizeram-nos acreditar que o casamento é obrigatório e que desejos fora de hora devem ser reprimidos.
Fizeram-nos acreditar que os bonitos e magros são mais amados, que os que transam pouco são caretas, que os que transam muito não são confiáveis, e que sempre haverá um chinelo velho para um pé torto.
Só não disseram que existe muito mais cabeça torta do que pé torto.
Fizeram-nos acreditar que só há uma fórmula de ser feliz, a mesma para todos, e os que escapam dela estão condenados à marginalidade.
Não nos contaram que essas fórmulas não dão certo, frustram as pessoas, são alienantes, e que podemos tentar outras alternativas. Ah, também não nos contaram que ninguém nos vai dizer isso.
Cada um vai ter que descobrir sozinho. E aí, quando estiveres muito apaixonado por ti mesmo, vais poder ser muito feliz e apaixonares-te por alguém.
John Lennon

Ps.: Achei esse texto por aí… Navegando… Não sei se o autor é mesmo John Lennon mas, de qualquer forma, deixei os créditos como os achei! Não tive como não publicá-lo aqui!

Parede

2011-04-12T09:55:00.001-03:00

Wysiwyg!

A Dúvida

2011-03-28T14:21:00.001-03:00

Numa dessas madrugadas deprimentes de domingo, passeando pelos canais da TV por assinatura, acabei assistindo a um filme chamado Dúvida. O filme conta a história de um padre que é acusado de pedofilia numa rígida escola católica nos EUA.

Porém, não se sabe ao certo se houve ou não o tal crime. O filme mostra o lado do padre e também o lado de uma freira que desconfia e o acusa de tal ato, mesmo não tendo nenhum tipo de prova e baseando-se apenas, como disse ela, na sua “vivência”. Bom, o que me chamou a atenção neste filme, além do sermão envolvendo intolerância e fofoca (o lançe do travesseiro de penas) foi um comentário do padre com uma irmã que era professora na escola. Ele disse:

- Durante a nossa vida, em algum momento, todos ficamos perdidos. Isso é natural.

Esse comentário me fez ficar pensativo acerca das casualidades da vida. É incrível como que, em certos momento, estamos indo para o sul e subitamente em outro, estamos a caminho do norte e todos aqueles conceitos que achávamos certos (ou errados) também mudam e começamos a enxergar tudo de outra maneira. O problema é que muitos ficam perdidos nessas mudanças. Ficam sem saber se o caminho que estavam a percorrer antes era o certo, ou o errado e se o novo caminho é, de fato, aquilo que se quer, ou pelo menos o que acha-se que se quer. Ficam sem saber se aquelas filosofias que defendiam com tanto afinco eram mesmo corretas ou se aquilo que se criticava tanto estava mesmo errado. Se estas mudanças são boas ou ruíns, isso vai de cada um, porque a vida de cada pessoa nesse enlouquecido planeta é singular. Porém, uma coisa é certa: “Deve-se aproveitar e tirar o máximo possível de experiências desses momentos, sejam eles bons ou ruíns!”

Portanto, acredito que estou passando pelo meu momento!

A Fita de Cetim

2011-03-23T16:35:00.001-03:00

Ontem a noite, arrumando meu guarda-roupa para acomodar algumas novas peças que adquiri para o inverno, encontrei uma fita de cetim, misturada a algumas velhas camisas. Essa fita me remeteu a um passado bem remoto e alguns acontecimentos desfilaram pela minha cabeça, como num filme. Não sei por qual motivo, mas na época eu não me desfiz dessa fita por alguma razão e agora, depois de um algum tempo, não consigo me recordar o porque! E então… E então, mesmo com um sentimento meio que indefinido no peito e na cabeça eu joguei aquela fita fora no lixo e junto foi-se também um monte de coisa. Se são coisas boas ou ruíns, agora não importa mais. O que importa é que junto com aquela fita foi jogado fora algo que talvez tenha sido importante. E isso que estava lá está dando lugar a algo novo, que está chegando. Como no guarda-roupa, que agora tem mais espaço para novas peças, que terão novas histórias… E talvez no futuro essas novas peças e essa nova história possa ser deixada lá, para ser bem cuidada. Mesmo sendo velha, poderei vir a ter orgulho de ter comigo. Acredito que esse seja um dos sentidos da vida. Tá… Eu sei… Mais uma viagem… Talvez em outro dia eu explique melhor esta história! Nesse momento a fita já deve estar em algum lixão da cidade! De repente é o lugar dela mesmo… Ou não… Ah! Vai saber!

Conhecendo Pessoas

2011-02-28T10:34:00.003-03:00

É incrível como a gente só conhece mesmo as pessoas que nos cercam ou nos cercaram depois que começamos a olhar a situação por um outro ângulo. É como no jogo de xadrez, quem está de fora costuma enxergar muito melhor as jogadas do que quem está no jogo em si. O pior é que a gente descobre e fica sabendo das coisas de uma forma assim, tão inusitada que quase não acreditamos no que acabamos de saber. Não, mais uma vez não posso e não vou citar nomes, lugares e nem acontecimentos (chama o jurídico!) mas são coisas que me deixam tristes. Mesmo já tendo passado, eu mais uma vez me questiono como na época fui tão estúpido e imbecil. É aquela velha (pelo menos pra mim) história de confiança e ingenuidade. Tem um texto bem interessante explicando isso e vou postar aqui:

A diferença entre confiar e ser ingênuo é vasta,
Mesmo assim a linha divisória é muito sutil.
Ser ingênuo significa ser ignorante.
Confiar é o ato mais inteligente da existência.
E os sintomas a serem lembrados são:
Ambos serão enganados,
Ambos serão trapaceados,
Mas a pessoa que é ingênua
Se sentirá enganada, trapaceada,
Ficará com raiva,
Começará a não confiar nas pessoas.
Sua ingenuidade, mais cedo ou mais tarde,
Se torna desconfiança.
E a pessoa que confia também será
Enganada, trapaceada,
Mas não vai se sentir lesada.
Ela simplesmente sentirá compaixão
Por aqueles que a enganaram,
Que a trapacearam,
E sua confiança não será perdida.
Sua confiança jamais
Se transformará em desconfiança
Para com a humanidade.
Esses são os sintomas.
No princípio, ambos parecem iguais.
Mas, no final, a qualidade da ingenuidade
Se transforma em desconfiança,
E a qualidade da confiança
Continua a se tornar mais confiança,
Mais compaixão,
Mais compreensão das fraquezas humanas,
Da fragilidade humana.
A confiança é tão valiosa
Que a pessoa está disposta a perder tudo,
Menos a confiança.

Já escrevi isso uma vez e agora torno a repetir: não sei se mais uma vez eu confiei demais! Encantado por uma falsa ilusão, acreditando que, de repente, poderia até ser. E então, e então você acredita que aquilo era o sonho, o ideal, a espada… Fica-se meio que perdido achando que tudo foi um bom demais e então descobre-se tudo no final, quando cai o pano! Como uma boa trama a la Ágatha Christie. A única diferença é que não foi preciso ser Hercule Poirot e investigar nada para se chegar a algumas conclusões. Elas simplesmente foram jogadas e mais uma vez eu me questiono: “Será que eu confiei demais ou fui muito ingênuo?” Tenho medo! Sim, tenho medo de não poder e conseguir confiar mais. Se já existiam alguns receios, agora então tem muito mais e vou me manter convicto e firme em algumas decisões tomadas.

Ouvir Música

2011-02-08T10:14:00.001-02:00

Muitas vezes paramos de ouvir uma música que gostávamos porque a música nos lembra uma certa pessoa ou um certo lugar ou mesmo um certo momento. Muitas pessoas possuem essa coisa: “Ah… Não gosto de ouvir essa música porque me lembra fulano de tal!” ou então “Não ouço mais porque me lembra tal festa que foi muito boa e agora não tenho mais”! Esse post é só para dizer que isso é a maior bobagem que alguém possa fazer na vida. Entenda, se você gosta ou gostou de uma música, não deixe de ouví-la porque isso vai te remeter a pensamentos tristes ou mesmo ruíns. O que eu tenho para dizer é que a música é muito, mas muito maior que tudo que aconteceu. Pode até se equiparar, mas o acontecimento ou mesmo a pessoa nunca, repito, nunca ultrapassará a música. Então, pegue seu iPod ou seu iPhone ou seu CD Player ou seu walk man ou seu toca discos ou sua vitrola, pegue a respectiva mídia e coloque bem, mas bem alto mesmo! Ouça aquela música que você parou de ouvir há muito tempo e que ainda hoje gosta dela. E se alguma lágrima descer pelo seu rosto, sorria, afinal de contas como diz o poeta: “Recodar é viver!” E se você não gostar das recordações, bom, simplesmente ouça a música e cante junto bem alto. E lembre-se sempre: a música é muito, mas muito maior que essas coisas mesquinhas que você achava importante! :)

A Minha Espada

2011-02-05T00:40:00.002-02:00

Certas coisas acontecem na vida da gente que muitas vezes temos a impressão que o mundo simplesmente virou as costas para nós. E os dias que sucedem ao evento você acredita que não passa de alguém que somente existe e que não vive. Esses eventos podem vir de várias formas: a perda de um ente querido, uma briga e o término de uma grande amizade, o final de um grande amor, etc. Posso ficar aqui citando vários e vários exemplos e você sabe que um deles pelo menos aconteceu com você. Se não aconteceu ainda, prepara-se, pois um dia vai acontecer. E então você deve estar meio que preparado para isso. Digo preparado por que sei que praticamente ninguém fica. É o tipo de acontecimento que pega a gente desprevinido, ou como diz na gíria popular, “com as calças curtas”! Você pode até saber que de repente pode acontecer, mas nunca, repito, nunca espera que, de fato, ocorra. Mas então acontece e você fica completamente perdido, sem saber o que fazer, para onde ir ou a quem procurar.
Confesso que vivi (e ainda estou vivendo por esse dias) um acontecimento desses. Não, não preciso dizer aqui o que é, pois como diz o HAL-9000 no filme 2001 – Uma Odisséia no Espaço: “Essa conversa não faz mais sentido, David”! Mas o fato é que estou vivendo e recentemente terminei de ler um livro (uma boa coisa foi que novamente adquiri o bom hábito da leitura) onde nos é apresentado uma metáfora do autor que busca por uma singela espada. Durante a sua busca, ele passa por diversas situações e aprende muitas lições de vida para consegui o seu maior objetivo, que é justamente encontrar a sua espada. Porém, lendo e interpretando da minha maneira, eu entendi aquela espada como a felicidade. Pelo menos para mim, a busca se resumia simplesmente em achar o bem mais valioso do universo: a pura e simples felicidade. Como felicidade, cada um pode interpretar de uma forma: pode ser uma casa ou um lar, um carro, uma pessoa, um emprego, um sonho, enfim, alguma coisa que faça a vida valer a pena. Valer a pena para quando chegar o “gran finale”, você não se arrependa nem um pouco de tudo que passou e que sofreu na jornada. Quem já leu este livro, já sabe do que é que estou falando.
Viajando mais ainda depois da leitura, eu pode fantasiar a história do autor com a história de todos nós. Todos estamos em busca da nossa espada, seja ela qual for. E voltando ao assunto inicial do texto, esses acontecimentos são simplesmente lições que você tem que aprender e que tem que passar para consegui achar a sua espada. É simplesmente isso. Todos temos que percorrer um grande caminho até achar a nossa espada e todos temos que aprender as lições que esse caminho vai nos impor, sejam elas boas ou más. Para então, ao final, você descobri que a busca valeu a pena.
Eu ainda não encontrei nem mesmo o caminho que vai me levar até a minha espada. Mas tenho certeza, muita mesmo, não imagina como, que estou muito perto de saber pelo menos qual seguir, se para o vale ou para as montanhas ou mesmo para o deserto! E descoberto o meu caminho, vou em busca da minha espada. Mesmo com todas as adversidades, com todas as mágoas, com todas as dores, estarei indo em frente.
E, pra terminar, como diz a frase de uma célebre campanha de uma bebida (deliciosa, por sinal):

“Seja lá quais forem os seus sonhos… Keep walking…”

É tempo de partir

2011-01-31T09:48:00.001-02:00

Macintosh

2011-01-24T23:03:00.004-02:00

No dia 24 de janeiro de 1984, uma terça-feira, a Apple Computers mudou para sempre a história da computação no mundo. Era apresentado o Macintosh!

Numa época em que computadores eram máquinas obscuras, com interfaces caóticas baseadas em texto e que somente técnicos capacitados conseguiam operá-lo, Steve Jobs apresentou um computador que qualquer um, com um mínimo de conhecimento, conseguia usar e todos descobriram porque 1984 não foi como 1984. Era uma nova era que nascia ali. Eu, então com meus 12 anos, presenciei (de longe, claro) este acontecimento e alguns anos mais tarde, esse foi o computador que também mudou a minha vida. E se hoje eu sei o que sei e faço o que faço, devo muito a Apple e ao Macintosh.
Portanto, me lembrei agora há pouco que o Mac está completando hoje 27 anos e não pude deixar de prestar minha homenagem ao computador que mudou tudo, que mudou para melhor, que inovou, que fez acontecer, que tirou aquela imagem de que somente nerds usavam estes maravilhosos e fantásticos equipamentos. Como disse uma campanha da Apple certa vez:

Macintosh!

O computador para o resto de nós!

Vida longa ao Macintosh!

Só Existe Um

2011-01-24T09:43:00.001-02:00

    Só acontece uma vez,
      não duas,
        os momentos
          sumindo
                feito ratinhos
    que passam correndo
       pela vida
            depressa demais,
    e apenas para
       os mais corajosos,
         os fortes,
           os verdadeiros,
    e quando o momento
      chegar
    não o deixe
       passar por você,
    pois num piscar
       de olhos
    o amor se vai,
       o momento morre,
    fica um ressoar vazio
          dentro da cabeça,
    o seu coração saberá
       quando o destino
         susurrou
        ao seu ouvido...
    Ah, não tema,
       querido amigo,
    pois no final
       vale
        a pena,
          o preço,
        o custo,
        quando tudo está perdido
          mas se ganhou o amor,
    quando o verdadeiro amor
      chega,
        só existe
          um.

Ps.: Tinha essa poema guardado nas minhas “coisas digitais” há um bom tempo e hoje, dando uma olhadinha na pasta me deparei com ele. Não sei quem é o autor e muito menos de onde peguei. Aliás, nem sei direito porque resolvi publicá-lo, mas tá aí!

Minha Vida iPad

2011-01-21T15:44:00.002-02:00

Hoje praticamente faz 1 mês que comprei o meu iPad, da Apple. Confesso que fiquei com uma “dor de corno” danada quando ele chegou, tanto que demorei uns 3 ou 4 dias para ativá-lo. Foi meio que um presente de Natal pra mim, visto que não ganho nada de ninguém mesmo, então resolvi me presentear com o gadget do momento. Agora que toda essa algazarra de fim-de-ano passou e a vida está voltando ao normal, vou comentar um pouco sobre as minhas impressões acerca do tablet.
Como disse Steve, de fato é um “dispositivo mágico e revolucionário!” Não tem como não se encantar com o mesmo ao começar a usá-lo. E olha que praticamente ele não vem com nada instalado, a não ser umas aplicações do próprio sistema, como e-mail, mapas, player de música, navegador web, etc. Depois de ativá-lo junto a Apple usando o iTunes, comecei a garimpar na App Store por bons aplicativos que justificassem a fama e o sucesso do tablet. Instalei um aplicativo para acesso a redes sociais (todas) e também um outro para mensagens instantâneas. Na mesma levada também instalei um leitor de RSS e um agregador de notícias. E aí então que o meu encantamento ficou maior. Geralmente, quando eu chego em casa do trabalho, se quisesse me manter informado e antenado (on-line) com o mundo, teria que deixar o Macbook ou o Sony Vaio ligado. E, mesmo sendo máquinas extremamente rápidas, ainda sim existe todo aquele processo de ligar, esperar o sistema operacional entrar, aguardar a conexão com a internet, executar o programa desejado, etc. No iPad isso não ocorre, pois ele já está praticamente ligado! Basta apertar um botão, deslizar um dedo e pronto, já estou em contato com tudo e com todos, de uma forma muito, mas muito rápida e simples. Ao iniciar meu dia, em questão de 10 minutos (na cama mesmo), já leio meus e-mails e já me planejo, baseado no meu calendário. Falando em calendário, agora sim, minha conta no serviço MobileMe da Apple está valendo a pena. Meus calendário e contatos são totalmente sincronizados entre o iPhone, o Macbook, o PC do escritório e agora também o iPad! Isso é ótimo, pois posso agendar um compromisso no computador no escritório ou na rua usando o iPhone, por exempo, e onde estiver eu serei avisado do mesmo, pois sempre estarei ou com o iPhone próximo ou com o iPad! O agregador de notícias também é um show à parte. Como leio bastante blogs, sites de notícias e outros variados, coloquei tudo nesse programa e ele meio que arruma tudo em blocos horizontais. Em questão de minutos passo os olhos e vejo tudo que foi postado nos sites que acompanho, de uma forma muito simples. Quando me interesso por alguma matéria, um toque e a mesma é exibida normalmente. O que isso tudo significou de início para mim?!? Bom, a primeira coisa foi que não ligo mais meu computadores em casa. Simplesmente eles estão em cima das mesas somente de enfeite ou como peso para papel. A praticidade do iPad é muito, mas muito grande mesmo neste quesito. Fora a questão da mobilidade. É muito mais rápido e prático carregar o iPad do quê um notebook, além do que é muito mais simples usá-lo em qualquer lugar.

Como um leitor de livros eletrônicos, o iPad também é muito bom. Antes de conhecê-lo ao vivo e em cores, não conseguia imaginar alguém lendo livros digitais, pois a experiência de ler num notebook na cama é algo meio que frustante. Bom, instalei o aplicativo para livros e fui dar uma garimpada na loja on-line. Como só achei títulos estrangeiros, deixei isso meio que de lado. Então, na semana passada, encontrei um site onde são disponilizados centenas de livros em português formatados para o iPad. Não preciso nem dizer que peguei quase que todo o acervo do site. Instalei logo uns 50 livros. A estréia foi com “O Príncipe” de Maquiavel e posso dizer que a minha experiência de leitura foi a melhor possível. Uma coisa que achei muito legal é que o iPad ajusta o brilho da tela automaticamente para facilitar a leitura, então, num quarto escuro ou com pouca iluminação ele deixa o brilho da tela bem fraquinho para não cansar os seus olhos. Eu li durante 3 horas seguidas sem que meus olhos chiassem. Uma coisa que eu gostei muito é que durante a leitura você pode rapidamente criar notas em determinados trechos e inserir comentários e depois verificar tudo num único lugar. Muito bom para estudos, pois você pode ir assinalando o que é importante no texto. A outra vantagem é, mais uma vez, a mobilidade. Ou seja, para onde você for, seus livros vão junto.

Detalhe: não posso deixar de comentar sobre a versão eletrônica do livro Alice no País da Maravilhas de Lewis Carroll. A versão do iPad é indescritível. Só vendo mesmo para você sacar como serão alguns livros no futuro. Veja no pequeno vídeo abaixo uma amostra, para você ter ideia do que estou dizendo:

No quesito diversão, o iPad também é mágico. Instalei alguns joguinhos muito divertidos, como o famoso Angry Birds e o Cute The Rope. Jogar no iPad é uma ótima experiência, mesmo usando a tela touch como controle. E não pense que são jogos bobos não! Existem jogos com uma qualidade gráfica fantástica! Volto a falar da praticidade de uso do mesmo. Em qualquer lugar que você estiver, rapidamente você pode ter acesso a centenas de jogos (on-line ou não) para poder se divertir. Estando, por exemplo, numa sala de espera, nunca mais você terá que ficar lendo aquelas revistas de 6 anos atrás ou então aquele jornal da semana passada. Simplesmente saque o iPad, carregue um game e divirta-se até ser atendido! Um jogo que instalei e que gostei muito é o famoso jogo de tabuleiro Risk (chamado de War aqui no Brasil)! O legal é que você pode jogar on-line com várias pessoas. Ah, existem versões eletrônicas dos jogos de xadrez e de damas. Pode-se jogar contra o computador ou então contra centenas de jogadores on-line!

Profissionalmente também o iPad pode ser bem útil. Instalei nele o Keynote, mais ou menos um powerpoint para o tablet. Enquanto o mesmo era baixado, eu fiquei imaginando como seria criar toda uma apresentação usando o mesmo? Confesso que não vi muito sentido e fiquei curioso para saber a usabilidade. Depois de instalado, executei o aplicativo e fiquei encantado com a facilidade de uso. Você cria a apresentação com um simples clique, ou melhor, toque. Insere textos, animações, músicas, fotos rapidinho. Depois arranja tudo com os dedos, move pra lá, puxa aqui, alinha aqui e pronto! Têm-se uma excelente apresentação em poucos minutos. Para eu que sou professor vai ser o máximo! A Apple fez um excelente trabalho ao migrar sua suíte de aplicativos de escritório para o Ipad. O Pages (editor de textos) e o Numbers (planilha eletrônica) ficaram ótimos. A usabilidade ficou perfeita. Só para escrever é que um teclado faz falta. Mas aí pode-se comprar um tecladinho sem fio (tem vários por aí) e usar junto, quando precisar escrever longos textos!

Bom, além disso tudo que já comentei, você tem ainda mais de 300 mil aplicativos para o mesmo. Seja lá em qual área você trabalha ou seus hobbies, com certeza você vai encontrar um aplicativo para te facilitar a vida. E olha que nem falei nada da parte musical: Players de áudio e vídeo, redes sociais musicais (como o Ping! e a Last FM), aplicativos para DJ’s, instrumentos musicais, aplicativos de criação, enfim, uma infinidade de recursos a um toque do seu dedo!

Bom, concluindo, só posso dizer que o iPad é mesmo mágico e revolucionário, como disse Steve. É um dispositivo que, quando você começa a usá-lo, não larga mais. Ele passa a te acompanhar e fazer parte do seu dia-a-dia! O meu eu não largo mais, nunca mais! Nunca não, aliás, só para o iPad 2, que a Apple lança agora em abril! :)

O Suficiente Para Você

2011-01-20T15:27:00.001-02:00

Há pouco tempo, estava no aeroporto e vi mãe e filha se despedindo. Quando anunciaram a partida, elas se abraçaram e a mãe disse:

- Eu te amo. Desejo o suficiente para você.

A filha respondeu:

- Mãe, nossa vida juntas tem sido mais do que suficiente.
O seu amor é tudo de que sempre precisei. Eu também desejo o suficiente para você.

Elas se beijaram e a filha partiu.

A mãe passou por mim e se encostou na parede.

Pude ver que ela queria, e precisava, chorar.

Tentei não me intrometer nesse momento, mas ela se dirigiu a mim, perguntando:

- Você já se despediu de alguém sabendo que seria para sempre?

- Já - respondi. - Me desculpe pela pergunta, mas por que foi um adeus para sempre?

- Estou velha e ela vive tão longe daqui. Tenho desafios à minha frente. A verdade é que a próxima viagem dela para cá será para o meu funeral.

- Quando estavam se despedindo, ouvi a senhora dizer 'Desejo o suficiente para você'. Posso saber o que isso significa?

Ela começou a sorrir.

- É um desejo que tem sido passado de geração para geração em minha família. Meus pais costumavam dizer isso para todo mundo.

Ela parou por um instante e olhou para o alto como se estivesse tentando se lembrar em detalhes e sorriu mais ainda.

- Quando dissemos 'Desejo o suficiente para você', estávamos desejando uma vida cheia de coisas boas o suficiente para que a pessoa se ampare nelas.

Então, virando-se para mim, disse, como se estivesse recitando:

- Desejo a você sol o suficiente para que continue a ter essa atitude radiante.
- Desejo a você chuva o suficiente para que possa apreciar mais o sol..
- Desejo a você felicidade o suficiente para que mantenha o seu espírito alegre.
- Desejo a você dor o suficiente para que as menores alegrias na vida pareçam muito maiores.
- Desejo a você que ganhe o suficiente para satisfazer os seus desejos materiais.
- Desejo a você perdas o suficiente para apreciar tudo que possui.
- Desejo a você 'alôs' em número suficiente para que chegue ao adeus final.

Ela começou então a soluçar e se afastou.

Dizem que leva um minuto para encontrar uma pessoa especial, uma hora para apreciá-la,um dia para amá-la, mas uma vida inteira para esquecê-la.

EU DESEJO O SUFICIENTE PARA TODO O MUNDO!

Ps.: Recebi esse texto por e-mail de uma amiga – valeu Nega! – e não pude deixar de postar aqui. Pablo Neruda disse que uma poesia (e também um texto) não tem dono, ele é de quem precisa e aprecia ele! Portanto, por agora esse texto é meu!

Goldem Slumbers

2011-01-19T14:53:00.001-02:00

Ao iniciar o Winamp hoje, coloquei para tocar no modo aleatório e a primeira música que entrou foi essa aqui:

Golden Slumbers
(Lennon / McCartney)

Once there was a way, to get back homeward.
Once there was a way, to get back home.
Sleep pretty darling, do not cry.
And I will sing a lullaby.

Golden Slumbers fill your eyes.
Smiles await you when you rise.
Sleep pretty darling, do not cry.
And I will sing a lullaby.

Once there was a way, to get back homeward.
Once there was a way, to get back home.
Sleep pretty darling, do not cry.
And I will sing a lullaby.

Não a original dos Beatles e sim a versão de Ben Folds do lindo filme I i’m Sam! E isso me remeteu a um passado muito, mas muito remoto mesmo e me lembrei de um momento onde imagino que uma história começou. Essa era a música que me despertava pelo celular e como tinha ido dormir muito tarde, lembro que deixei o celular em outro lugar e alguém foi acordado por essa música e simplesmente adorou, tanto que virou fã! Eita…

Como disse a mensagem que recebi de uma amiga agora pouco por e-mail: SAUDADE É O AMOR QUE FICA! :~(

Momentos

2011-01-18T11:04:00.001-02:00

Existe uma máxima no jogo de poker que diz que “no seu momento, pode apostar alto e aproveitar que mesmo com um 2 de copas e um 3 de paus na mão, você ganha!” O Poker é um jogo onde você deve saber aproveitar muito esse momento para consegui o maior número de fichas possíveis, pois uma hora ele vai passar e então administra-se o que ganhou aguardando o próximo bom momento no jogo. Por isso que se diz que o poker não é um jogo de uma mão só e sim de várias. Deve-se saber a hora de apostar alto e a hora de, simplesmente, correr. Mesmo tendo um Ás e um Reis na mão, se não virou nada até certo ponto, saia fora; a não ser que você esteja no seu momento. Aí, pode apostar alto (até um ALL IN) que com certeza vai entrar as cartas que você precisa.

Pois é, ontem numa viagem em cia do PS3 e da nova aventura de Ézio Auditore de Firenze eu comecei a pensar nisso, em como a nossa vida é igual a um jogo de poker. Acho que vou escrever um livro sobre esse tema, comparando a vida com uma rodada. As similaridades são fantásticas e muitas vezes estranhas. Essa questão do momento que citei, na vida é igualzinho, mais igualzinho mesmo. Existem bons momentos e você deve saber aproveitá-los ao máximo, para que quando os maus momentos cheguem, você tenha lembranças dos bons, para ter forças para suportar e ir em frente. Existirão épocas que você só terá maus momentos e então deve-se saber administrar bem as perdas - aconselho ler o best seller de Petrolinas – Minimizando Perdas :) – porque senão você pode perder tudo e sair fora do jogo, e isso seria uma coisa lastimável. Porém, existirão épocas de bons momentos constantes. Essas épocas são bem raras e difíceis de acontecer (para a grande maioria das pessoas ocorre 1 ou 2 vezes durante toda a sua vida) e só os mais espertos conseguem aproveitá-las ao máximo.

Eu estou numa época em que os maus e os bons momentos se alternam rapidamente. Tem hora que estou em bons momentos e tem dia que estou em maus momento. O que é melhor disso tudo é que estou sabendo muito bem administrar, tanto os bons quanto os maus. Como diz a letra do vídeo Filtro Solar: “A vida é assim… Às vezes se está por cima, às vezes se está por baixo. A peleja é longa e no final é você contra você mesmo!”

- Senhores… Façam suas apostas!!! Cartas?!?

Começar de Novo

2011-01-03T09:24:00.001-02:00

A primeira música que ouvi ao chegar hoje pela manhã na minha sala na empresa foi “Começar de Novo” de Ivan Lins. Já conhecia a música há um bom tempo, mas nunca tinha parado para ouví-la, com a cabeça e também com o coração. Apesar de ter uma conotação mais pessoal e íntimo, levo ela para uma forma mais geral na minha vida e destaco um verso da letra:

Ter me machucado, ter sobrevivido
Ter virado a mesa, ter me conhecido

Pois é… Acredito que vai valer (e que valeu) a pena, por muitas(?) coisas! E agora, como diz a letra e aproveitando o novo ano que começa, é recomeçar: recomeçar a caminhada, recomeçar os projetos parados há tempos, recomeçar ideias engavetadas, recomeçar aspirações e inspirações antigas e, também, recomeçar paixões. Tem um ditado que diz que paixões adormecidas são como brasas. Basta um simples e pequeno sopro para que reacendam e tornem novamente a brilhar. E é isso que tem acontecido, com algumas antigas e também com novas.

Não vou começar esse ano fazendo listas (promessas) que não serão cumpridas e, mais uma vez, ficarão para 2012. Apenas vou comentar que tenho alguns projetos em mente (já estão todos devidamente cadatrados no meu gerenciados de projetos) e que com certeza vou concluí-los! Não preciso citá-los, pois não quero causar nenhum tipo de comentário (nem positivo e muito menos negativo). Me limito a afirmar que, quando eles forem concluídos, serão citados aqui em Noites!

No mais, é isso… Começar de novo… Sempre…

Tempo de Novos Caminhos

2010-12-29T15:05:00.001-02:00

Como diz um comercial de uma grande rede de televisão, “é tempo de buscar novos caminhos”. Com o final do ano se aproximando, a ideia agora é deixar tudo pra trás, tudo mesmo, e partir para um novo e empolgante “start again”! É como se o disco rígido fosse formatado e o Windows re-instalado. A ideia inicial era que este post fosse o último do ano, mas ainda tenho algumas coisas a escrever antes da grande virada, como fazer aquela velha lista de promessas para o próximo ano que chega e tal. Mas creio que esta busca por um novo caminho é algo tão forte pra mim neste momento, que merece um texto só dele. Se esse caminho é o certo ou, mais uma vez, o errado, só o tempo dirá. E quem sabe em 2011, nesta mesma época, eu esteja comemorando? Acredito, e muito, nisso!

Por que as pessoas ficam tristes no Natal

2010-12-20T12:01:00.001-02:00

Já chegava o final do ano, e as pessoas já traziam nos olhos aquele ar de imenso cansaço de quem vê mais um tempo se fechando na própria vida.
A menina tinha aquela estranha argúcia das crianças, para quem alguns detalhes da vida nunca passam despercebidos.
- Vó?
- Oi!
- Por que as pessoas ficam tristes no Natal?
A Vovó estava tomando seu café, e quase engasgou com a pergunta. Essas conversas a gente sabe como começam, mas como vão terminar...
- Por que você esta perguntando isso, meu bem?
- Porque eu vejo, Vovó. No Natal, parece que só tem gente feliz dentro da televisão.
Mal pode conter o riso, da inteligência vivaz daquela menina.
- Sabe, querida, acho que as pessoas confundem um pouco as datas.
- Como assim?
- Algumas pessoas confundem o Natal com o Dia de Finados. Você sabe o que quer dizer o Dia dos Mortos?
Olhou para ela com aquela cara de mais ou menos.
- No dia de Finados, lembramos das pessoas que não estão mais aqui nessa dimensão com a gente. Visitamos, levamos flores e conversamos com essas pessoas que moram em nossos corações, mesmo tendo partido de nosso convívio.
- Você vai visitar o Vovô no dia dos Mortos, não é, Vovó?
- Sim, meu bem, eu vou fazer uma visita para ele em meu coração. Converso, conto as novidades e fico com saudades das conversas que eu tinha no alpendre com seu avô.
- Por que você não vai ao cemitério, como todo mundo?
- Porque eu combinei com seu avô que iria encontrá-lo aqui na varanda, no alpendre, no pomar, nos lugares em que o nosso amor ainda está lá, vibrando, como uma música ...
A menina era curiosa mas não inconveniente. Percebeu que a Vovó estava muito emocionada e não queria vê-la chorar.
A Vovó, como sempre, adivinhou seus pensamentos.
- Pode continuar perguntando as coisas, meu bem... A Vovó se emociona um pouco mas agüenta o tranco...
- Vó?
- Oi!?
- O que tem a ver o Finados com o Natal?
- Algumas pessoas ficam tristes no Natal porque se lembram dos entes queridos que não estão mais ali. Olham para as mesas, as comidas, a árvore de Natal e só conseguem lembrar de festas antigas, onde a casa estava cheia, os filhos eram pequenos e a vida era mais simples. Vai passando o tempo e as pessoas ficam com essa coisa, essa doença de fim de ano que se chama Antigamente-que-o-Natal-era-bom, e ficam suspirando na mesa com saudade de outros tempos, outras épocas. Isso que é um Natal-Finados, meu bem. Um Natal em que as pessoas ficam todas tão preocupadas com as perdas que não notam o encanto das crianças com o Papai Noel, nem a graça de mais uma ver reunir os vivos e aproveitar quem está ali em vez de pensar em quem partiu.
- E por que as pessoas tem saudade no Natal e não no dia de Finados?
- Acho que porque as pessoas acham feio ter um dia para a tristeza, meu amor. Acham que devemos ter datas só para alegria. Mas até o Carnaval tem a Quarta-Feira de Cinzas para a gente ficar triste...
A menina coçou a cabeça, o que era sempre um sinal de que iria desfechar uma daquelas perguntas sem resposta que a Vovó temia.
- Mas, Vó?
- Fala...
- Por que as pessoas tem que ficar felizes no Natal?
Pronto. Inverteu a pergunta, pensou a Vovó.
- Você falou que as pessoas só ficam felizes na televisão.
- Isso.
- Bem, minha querida, tem uma alegria de plástico na televisão. Uma alegria de Loja de Departamentos que não tem nada a ver com o Natal. Isso também deixa as pessoas muito tristes.
- Por que?
- Porque elas olham aquelas pessoas rindo, as famílias numerosas e felizes, as mulheres magras e maravilhosas, os homens lindos e seguros de si, envolta de Papais Noel gordos e sorridentes e pensam: os outros tem um Natal muito melhor do que o meu...
- E para que serve isso, Vovó?
- Para vender coisas, querida. Para as pessoas confundirem o Natal com os presentes, o que também é uma bobagem. Dessa vez foi a Vovó que coçou a cabeça.
- Pituca?
- Oi!
- Sabe, tem gente que nem lembra que o Natal comemora o nascimento de Jesus. Olham para o Presépio e acham que é um enfeite folclórico, com uma criança cercada de vacas e ovelhas. As pessoas perderam o sentido de Natal, meu bem, por isso não sabem mais se ficam alegres ou tristes nessa época. E você sabe qual uma das maiores graças do Natal, meu bem ?.
- Qual?
- Esperar por ele. É uma delícia esperar pela festa.
- Mas...
- O que?
- Eu vou ter que esperar muito?
- Não. O Natal já está bem pertinho..
- Mas...
A Vovó olhou com cara de que não-tem-mas-nem-meio-mas. A menina entendeu. Mas não deixou a velha senhora sem uma última pergunta.
- Vó?
- Oi!
- Quando você morrer, meu Natal vai ficar triste?
A Vovó aconchegou a menina, que já tinha algumas lágrimas querendo sair.
- Você vai ficar feliz, pois o amor que a Vovó sente por você vai estar vibrando, como uma música, envolta da árvore. É lá que eu vou te encontrar, combinado?
- Combinado.
A menina teve uma estranha sensação, como se um rena tivesse passado pela janela.
Devia ser um sonho de Natal.

Ps. Ao som do R.E.M., buscando algumas respostas, encontrei isso! Não sei quem é o autor, mas que fez uma sentido tão grande pra mim, principalmente nesta semana que vai ser muito difícil! Mas sei que vai passar…

Chances

2010-12-20T08:40:00.002-02:00

Às vezes tenho alguns devaneios acerca das casualidades da vida e hoje pela manhã tive um em relação a alguns acontecimentos passados e também no que está acontecendo no presente momento. Imaginei que temos algumas chances em nossas vidas. Em determinados momentos, nos é fornecido uma nova oportunidade de corrigir, acertar, reiniciar ou mesmo começar algum, como é chamado em programação orientada a objetos, “evento”. E, infelizmente, somente os mais espertos conseguem aproveitar essa nova chance. Caso você não a aproveite, esqueça. Você simplesmente perdeu! Nada de apertar e tecla ESC e começar de novo. Não, na vida essa tecla não existe. É somente dado uma única oportunidade necessária e caso você a perca, lamentará o resto da sua vida, ou pelo menos por um longo, longo tempo, até receber uma outra. Isso se vinher a receber. Portanto, devemos ficar sempre atentos para essas chances. Elas costumam chegar em momentos que você nem imagina. Momentos sutis na vida, onde as vezes achamos que tudo está perdido ou que nada dá certo. Devemos ficar sempre ligados para que essas oportunidades não passem despercebidas. Em certas fases, não podemos mais nos dar ao luxo de perder o tiro de largada para buscar essas chances. E, quando elas aparecerem, agarrá-las firme e não deixá-las mais ir, pois uma delas pode ser, simples e puramente, a sua felicidade. E então se encontrar e seguir o caminho. E concluindo o meu devaneio: eu perdir algumas.

Pra Onde?

2010-12-13T13:53:00.001-02:00

One Of My Turns

2010-12-10T10:16:00.001-02:00

Day after day, love turns grey
Like the skin of a dying man
Night after night, we pretend it's all right
But I have grown older and
You have grown colder and
Nothing is very much fun any more.

And I can feel one of my turns coming on.
I feel cold as razor blade
Tight as a tourniquet
Dry as a funeral drum,
Run to the bedroom, in the suitcase on the left
You'll find my favourite axe
Don't look so frightened
This is just a passing phase
Just one of my bad days
Would you like to watch T. V.?
Or get between the sheets?
Or contemplate the silent freeway?
Would you like something to eat?
Would you like to learn to fly?
Would you like to see me try?
Would you like call the cops?
Do you think it's time I stopped?
Why are you running away?

Dias Finais

2010-12-09T10:41:00.001-02:00

O final do ano de 2010 se aproxima e mais uma vez aquele sentimento que eu conheço bem de outros carnavais também chega, triunfante, como quem diz: “Só fiquei longe por um tempinho. Agora estou de volta e pode ser que nunca mais eu te largue, amigo”. Esse sentimento que cito é a tristeza de final de ano, de natal, de reveillon. Ando pelas ruas da cidade, vendo as decorações de natal nas lojas e nas casas e uma súbita dor se apossa de mim. Já comentei aqui mesmo em Noites que já tive fins de ano maravilhosos. Ano passado mesmo foi sensacional. Geralmente eu sempre fico muito down nessa época e não consigo compreender bem o motivo e nesse em especial acredito que vai ser muito, mas muito down mesmo, pois estão juntas a tristeza desses dias finais, a minha angústia e também a minha ausência! Na verdade, o motivo de me sentir assim eu até acho que entendo um pouco: creio que é a falta de pessoas ao meu lado, de família, de afeto, de companheiro. Acho que é isso! Provavelmente o que vou fazer é ir para algum bar, beber tudo que tenho direito até não aguentar mais e então vou para casa dormir. E tudo passa, pelo menos nessa noite. Ultimamente tem sido assim! Eu descobri esse jeito de passar esses dias tristes há alguns anos atrás, quando na véspera do Natal bebi praticamente o dia inteiro. Quando a noite chegou e todos se reuniam para a famosa ceia, eu dormia e não via e também não sentia nada acontecer. A única coisa boa disso é que não fico triste. O álcool tem um poder de substituir tristezas que é uma maravilha. Tudo bem que é temporário, mas acredito que vale a pena, pelo menos por um tempinho!!!

Afeto

2010-12-05T14:27:00.001-02:00

Segundo o Aurélio

afeto

[Do lat. affectus, us.]
Substantivo masculino.
1.Afeição por alguém; inclinação, simpatia, amizade, amor:
“amou-o assim como se amam as coisas belas, e o afeto de que o envolvia propagou-se em redor” (Rute Bueno, O Livro de Auta, p. 33).
2.Objeto de afeição:
Doía-lhe estar ausente do seu afeto.
3.Psicol. O elemento básico da afetividade (2).
4.Psiq. Estado emocional ligado à realização de uma pulsão (2) que, reprimida, transforma-se em angústia ou leva à manifestação neurótica.

Segundo eu, eu mesmo e Irene

Eu sinceramente não sabia que uma palavrinha tão pequena e tão assim tranquila fosse causar tamanha alvoroço. É incrível, como está fazendo falta, tanto dar como ter e principalmente receber. Estão sendo dias angustiosos! Dias de confusão, de mágoa, de querer saber, de ficar perdido, enfim, dias tristes!

Imagem do Momento

2010-11-29T10:02:00.001-02:00

Os chineses inventaram e tudo quanto é tolo repete que uma imagem vale mais que mil palavras.

Portanto, tolo com sou, deixo aqui a imagem que talvez valha mais que mil palavras e, ainda assim, acho que é pouco para o verdadeiro significado…

Um Rei de Ouros

2010-11-25T11:03:00.001-02:00

Estava a olhar algumas mensagens de e-mail antigas e encontrei uma perdida no meio de várias que me fez entrar numa profunda reflexão. No e-mail, a pessoa comentava que eu parecia um reis de ouro do baralho, ou seja, era egoísta, único e achava que era o tal e que tudo se resumia no que eu queria e nunca no que o outros pensavam ou desejavam. Recentemente passei a avaliar alguns dos meus conceitos de vida e, por incrível que pareça, aquela mensagem estava certa, apesar de na época eu não consegui entender direito o que a pessoa queria me dizer. Realmente eu era um reis de ouro. Sempre eu vinha primeiro, ou seja, primeiro eu, para qualquer coisa. O meu bem estar vinha antes de tudo para depois eu ver o que podia fazer para as pessoas que me rodeavam. Eu sempre tive um pensamento muito egoísta em relação as minhas coisas e a tudo que me cercava e sempre que tinha que sair da minha zona de conforto, geralmente dava um ctrl+alt+del e abortava tudo. Ou eu saia rapidamente da situação ou sumariamente deletava aquilo que estava me, vamos assim dizer, incomodando. Naqueles dias e momentos eu não conseguia entender muito bem isso que acabei de escrever, mas hoje a coisa toda ficou bem clara. Foi como uma revelação súbita que me veio, lendo aquela antiga mensagem. Sabe, é como o reis de ouros da bisca: é grande, único e o maioral, mas quando entra um sete ou mesmo um ás, então acontece um, vamos assim dizer, xeque-mate. E então se descobre que não é tão grande assim e que não vale lá muita coisa na hora de somar os pontos. Pode até fazer uma pequena diferença, mas nada que justifique o fato dele ser grande, ou pensar que é.

Porém, o que importa agora é que eu consegui entender isso e estou buscando mais do que nunca deixar de ser aquela pessoa que só pensa nela e nunca no que os outros pensam ou precisam, porque, como diz o velho chavão, no final do jogo, o rei e os peões sempre voltam para a mesma caixa.

Limpeza

2010-11-20T16:16:00.002-02:00

Antes, para excluir alguém de uma vida, bastava esquecer a pessoa, jogar algumas cartas e telegramas no lixo - botar fogo e ver a fumaça indo embora era a melhor pedida - e no máximo (como diz a letra da música) riscar o nome da agenda de telefones, ou então apagar mesmo, caso tenha sido escrito a lápiz. Hoje, com o advento da internet, redes sociais, a vida digital em si, a coisa é um pouco mais complexa e existe muito mais passos. Vou tentar listar alguns:

* Primeiro exclua o contato da agenda do seu celular;

* Depois exclua todas as chamadas originadas/recebidas e também torpedos enviados/recebidos;

* Apague as fotos do contato armazenadas no celular;

* Acesse sua conta de e-mail, pesquise todas a mensagens enviadas/recebidas e depois delete;

* Acesse a sua agenda on-line de contatos e remova os endereços;

* Repita o passo anterior para todas as contas que tiver;

* Entre no MSN, remova e bloqueie o contato;

* Faça isso para todos os programas mensageiros que você tiver;

* Acesse o Orkut (caso tenha um) e bloqueie o contato;

* Acesse o Facebook e remova o contato da sua lista de amigos;

* Acesse o twitter e pare de seguir o contato;

* Faça isso para todas as redes sociais que fizer parte;

* Entre no Picasa ou iPhoto ou no programa que você usa para gerenciar suas imagens e apague todas as fotos existentes do contato;

* Acesse o Flicker e apague todas as fotos existente do contato;

* Procure no seu computador por referências desse contato em arquivos e remova-os;

* Acesse sua agenda de contatos on-line (caso use uma) e remova o contato;

Pois é, isso foi o que eu me lembrei... Será que esqueci de algum? Provavelmente sim, pois de vez em quando o "contato" ainda aparece em algum lugar, o que te faz ficar mal.
Mas o que eu realmente quero dizer com este post é a importância dessa limpeza em nossas vidas. De vez em quando precisamos fazê-las para, como foi dito num outro post aqui mesmo em Noites, encerrar ciclos e iniciar novas etapas. Mesmo com o coração quase sempre apertado, essas limpezas são e serão sempre necessárias...

Lágrimas que Lavam a Alma

2010-11-19T19:53:00.001-02:00

Somos seres preocupados em agir, fazer, resolver, providenciar.
Estamos sempre tentando planejar uma coisa, concluir outra, descobrir uma terceira.

Não há nada de errado nisto – afinal de contas, é assim que construímos e modificamos o mundo. Mas faz parte da experiência da vida o ato da adoração.

Parar de vez em quando, sair de si mesmo, permanecer em silêncio diante do Universo.

Ajoelhar-se com o corpo e com a alma. Sem pedir, sem pensar, sem mesmo agradecer por nada. Apenas viver o amor calado que nos envolve.
Nestes momentos, algumas lágrimas inesperadas – que não são nem de alegria, nem de tristeza – podem jorrar.

Não se surpreenda. Isto é um dom. Estas lágrimas estão lavando sua alma.

Ps.: Ao som de Propostas, do Rei Roberto Carlos achei essa mensagem que foi enviada a alguém mais ou menos em maio do ano de dois mil e sete. Lágrimas brotaram nos meus olhos em saber que ainda existem coisas bonitas para se ler e que ficou algo de bom! E essas lágrimas apenas lavaram minha alma…

The Beatles – Now on iTunes Store

2010-11-16T15:26:00.002-02:00

Esse post é só para deixar aqui o meu registro para esse importante evento que Apple proporcionou: a chegada dos Beatles a iTunes Store. Sim, a Apple (como sempre) criou um verdadeiro rumor em volta disso. Tanto que, quem entrou no site hoje antes das 13:00 hs – horário de Brasília – viu uma simples mensagem que hoje seria um divisor de águas para a iTunes Store. E começaram inúmeros rumores sobre o que a Maçã estaria preparando para seus seguidores. E qual noã foi a decepção de muita gente ao ver que foi “apenas a entrada dos Beatles na iTunes”! Pois é, andei olhando os comentários num outro blog de tecnologia que leio e não pude deixar de perceber que muitos entraram lá e meteram o pau dizendo que ficaram desapontados, que não acham os Beatles tão bons assim para esse bafafá todo, que a Apple é isso, é aquilo, etc e tal…
Tem uma frase de Wood Allen que diz o seguinte: “Metade do planeta não consegue ou não quer entender os prazeres da outra metade”. É incrível que existem pessoas hoje que ainda não conseguem entender o que esses 4 rapazes fizeram pela música! Lembro que certa vez estava brincando com o Pandora e digitei “the beatles” e pedi tudo que foi relacionado/inspirado/influenciado ou mesmo descaradamente copiado dos caras e simplesmente veio quase que todos os estilos de música. O que ouvimos hoje são músicas que eles já fizeram há um bom tempo atrás (exceto funk, pagode, axé, breganejo e forró) e é por isso e por muitas outras que eles merecem cada referência e também cada deferência, quando se trata de arte e música.
E todos que estão envolvidos nesse meio musical sabem o quanto é complicado – em se tratando de direitos autorais – distribuir músicas dos Beatles. A a gravadora de hoje (EMI), a de ontem (Apple Music Records), as viúvas (Yoko Lennon e Olivia Harrison), Sir Paul McCartney, Ringo Star, além de vários outros que possuem direitos e partes sobre a músicas. Lembro que quando a Harmonic lançou o The Beatles: Rockband foi o mesmo auê, porque todos sabem o quão é difícil trabalhar com esse maravilhoso e rentável legado!
Bom, de qualquer forma, o fato é que as músicas (os treze álbuns) estão disponíveis para compra na iTunes Store! E não se esqueça: “Existem coisas que o dinheiro não compra, para todas as outras existem Mastercard. Aceito de quitandas a lojas de música virtuais”! Três palminhas para titio Steve! :)

Ilusão e Realidade

2010-11-15T16:37:00.001-02:00

Neste domingo véspera de feriado (que por sinal foi péssimo, apesar de eu ter ficado em casa do jeito que gosto de ficar), estava a conversar com um amigo acerca das casualidades da vida quando ele comentou algo comigo que me fez entrar em uma grande reflexão. Assim ele disse:

- Rapaz, durante a semana a gente vive para o trabalho e para os compromissos da vida, pois como você deve saber, as contas costumam ter datas de vencimento. Aí na sexta e no sábado entramos numa ilusão de que tudo é festa, pizza e rock'in roll e então no domingo entramos na fria e dura realidade e descobrimos como, de fato, está nossa vida.

Esse comentário me deixou muito pensativo, mas muito mesmo, ao ponto de me lembrar de alguém num passado um tanto quanto remoto comentando comigo que não mais gostava de finais-de-semana. Quando o mesmo chegava, torcia para que acabasse logo e que uma nova semana de trabalho se iniciasse, pois assim esquecía-se de todos os outros problemas e vivia-se apenas para o trabalho. O grande problema, ao meu ver, é que estou começando a ficar assim, sendo que não queria. Não estou mais gostando dos meus finais-de-semana! Como eles estão sendo? De bar em bar, embriagando-se de ilusões. E então fico querendo que a semana começe logo, para que eu possar ir trabalhar, estudar e ocupar meu tempo com meus outros compromissos, tanto profissionais quanto sociais.

E agora, mesmo depois de algum tempo que ouvi o comentário, ainda me pego a pensar sobre o assunto. E não adianta muito querer ligar o PS3 ou o Multimedia Center ou mesmo a TV a cabo para tentar ter menos devaneios tolos sobre o assunto, porque não adianta. E então resolvo colocar isso um pouco pra fora, aqui mesmo em Noites. Escrever me faz bem!

A Teoria do Dr. House

2010-11-01T09:50:00.002-02:00

Há algum tempo atrás, assistir a um episódio de House onde seu colega de trabalho, o oncologista Dr. James Wilson diz ao House que ele usa o trabalho como uma espécie de fuga para todos os outros problemas de sua vida, principalmente os problemas envolvendo casos, cias e relacionamentos. Usando o seu humor sarcástico, House simplesmente diz que preferia trabalhar muito a ter que passar por certas situações que todos passam quando se aventuram por caminhos estranhos. Não lembro exatamente como foi o diálogo dos dois, pois estava meio que sonolento/dormindo e apenas ouvia, mas sei que o assunto principal foi o que comentei, tanto que no momento que foi exibido eu quis meio que “acordar”, pois a conversa estava ficando bastante interessante.
Bom, o que estou querendo dizer com toda esta história do House é que, a partir de agora, vou levar a vida usando esta mesma teoria. Simplesmente só trabalharei (e também estudarei) e todo o resto vou deixar meio que no “let it be”. Sabe por quê? Porque descobrir que não vale a pena! Simplesmente não vale a pena você passar por certas situações que no futuro não levam a nada. No final, como diz a famosa mensagem Filtro Solar, é você contra você mesmo. Teve um certo momento na minha vida que uma cigana me disse uma coisa muito intrigante para a época e que hoje eu vejo com outros olhos. Ela me disse que “via um rei, via súditos, via um reinado próspero, mas não via uma rainha”! Não preciso nem dizer que achei muita graça na época. Depois passei a não mais achar tão engraçado assim e hoje só lamento. Não que ache ruím, pelo contrário, em certos momentos eu até que gosto e em outros lamento. Mas são lamentações que eu mesmo quis(?), apesar de às vezes não gostar e não querer tê-las. Só tenho que ter cuidado e seguir o conselho que uma vez li de Paulo Coelho: “Tome cuidado com a solidão. Ela vicia tanto quanto as drogas”.
Portanto, reafirmo aqui o meu compromisso de manter a minha vida focada no trabalho e também no estudo (música again)! Ah, é claro que “trabalho” que digo também está incluso aí os meus trabalhos espirituais, essenciais para qualquer pessoa que queira levar uma vida mais dígna!
[LET IT BE]/ON

Marcas que deixamos

2010-10-21T20:31:00.000-02:00

Nós estamos condicionados a pensar que nossas vidas giram em torno apenas de grandes momentos. Todavia, os grandes momentos frequentemente nos pegam desprevenidos, e ficam maravilhosamente guardados em recantos que os outros podem considerar sem importância. E da mesma forma ocorrem com os outros momentos... As pessoas podem não lembrar exatamente o que você fez, ou até mesmo todas as palavras que você disse... Mas elas sempre lembrarão de como você as fez sentir...
(Mário Lago)

Ps.: Achei isso por aí enquanto buscava uma outra informação e achei assim, tão simples e tão profundo ao mesmo tempo... Bem a calhar para estes momentos conturbados!!!

Visitas Anônimas

2010-10-17T23:31:00.001-02:00

Nesse final-de-semana, estava num aniversário de uma amiga e lá pelas tantas da noite fui para uma outra festa que acontecia paralela a essa. Depois de “trocentas” rodadas de chopps, cervejas, tira-gostos, Beatles, Pink Floyds e até Axé-Hits, uma menina que estava na festa ouviu alguém falando comigo: “Dellas Cápua, blá-blá-blá…”! Logo após ele ter terminado, essa menina me perguntou:

- Heim? É você que tem um blog chamado Noites?

Nossa, não preciso nem dizer que um sorriso brotou da minha face. O restante do pessoal ficou meio que sem entender nada e então eu pomposamente respondi:

- Sim, o Dellas Noites é o meu blog e eu sou o Adilson, fundador, escritor, revisor, editor, secretário, tesoureiro, faxineiro e ainda faço cafezinho!!! :)

Bom, continuamos conversando mais um pouco sobre o blog e ela me confidenciou que sempre visitava Noites, inclusive comentou sobre alguns posts que de fato eu escrevi e que ela nunca deixou de dar uma passadinha aqui pelo menos uma vez por mês e eu, é claro, fiquei muito, mas muito feliz mesmo em saber que tenho muitos leitores anônimos por aí! :) Eu perguntei se já tinha comentado alguma coisa e ela me disse que não, que apenas entrava e verificava “o que havia de novo” e depois saia. Mesmo sendo uma visita assim, rápida, gostei muito de saber que existem pessoas que passam por aqui, mesmo que rapidamente. É bom saber que tem alguém que pára aqui pelo menos 1 ou 2 minutos das suas vidas corridas para ler as paranóias de quem vos escreve.

Deixo aqui um beijão para minha leitora anônima!!! ;)

Ps.: Heim… Se você estiver lendo este post (e sei que vai ler), sabia que tem como deixar comentários anônimos? hehehehe

Conversa de Botas Batidas

2010-10-13T17:01:00.001-03:00

[MODO VIAGEM]/ON

Nesse final-de-semana passado parei para tomar umas geladas com um grupo de amigos e o disco Ventura do Los Hermanos começou a tocar no Media Player. Bom, comenta dali que o disco é um clássico, canta junto aqui e então a música Conversa de Botas Batidas entra altasso! Um dos amigos comentou acerca da letra dessa música e das várias histórias que contavam sobre ela. Chegando em casa fui curioso pesquisar sobre o assunto e descobrir que, de fato, a história/estória (não sei se com H ou com E) foi, digamos assim, baseado em fatos reais. Bom, primeiro a letra da música na sua íntegra:

CONVERSA DE BOTAS BATIDAS

(Marcelo Camelo)

Veja você, onde é que o barco foi desaguar
A gente só queria um amor
Deus parece às vezes se esquecer
Ai, não fala isso, por favor
Esse é só o começo do fim da nossa vida
Deixa chegar o sonho, prepara uma avenida
Que a gente vai passar
Veja você, quando é que tudo foi desabar
A gente corre pra se esconder
E se amar, se amar até o fim
Sem saber que o fim já vai chegar
Deixa o moço bater
Que eu cansei da nossa fuga
Já não vejo motivos
Pra um amor de tantas rugas
Não ter o seu lugar
Abre a janela agora
Deixa que o sol te veja
É só lembrar que o amor é tão maior
Que estamos sós no céu
Abre as cortinas pra mim
Que eu não me escondo de ninguém
O amor já desvendou nosso lugar
E agora está de bem
Deixa o moço bater
Que eu cansei da nossa fuga
Já não vejo motivos
Pra um amor de tantas rugas
Não ter o seu lugar
Diz, quem é maior que o amor?
Me abraça forte agora, que é chegada a nossa hora
Vem, vamos além
Vão dizer, que a vida é passageira
Sem notar que a nossa estrela vai cair

Agora vamos a algumas análises: como você percebeu, a música narra o diálogo entre um casal de velhos amantes - o trecho “Pra um amor de tantas rugas” deixa isso bem claro. Parece que estão meio que esperando a morte(?). O trecho “Esse é só o começo do fim da nossa vida” faz uma alusão a isso ou então, como diz um ditado popular, à partir daqui é o primeiro dia do resto de nossas vidas. Não vou ficar interpretando frase por frase, vou direto ao âmago. Segundo parece, esse casal mantinham um caso extra-conjugal a muito tempo e se encontravam sempre no mesmo hotel e eles estavam meio que decididos a se mostrarem. Eles já estavam cansados de “mentir” e ocultar o caso para as famílias e estavam pensando em se assumirem. O trecho “Que eu cansei da nossa fuga, Já não vejo motivos, Pra um amor de tantas rugas, Não ter o seu lugar” é alusiva a esta situação de revelação. Também a parte “Abre as cortinas pra mim, Que eu não me escondo de ninguém” também fortalece esta ideia.

Pois é, agora vem a parte mais louca de tudo isso. Acredite ou não, mas a história acima aconteceu mesmo. Acha que é pouco provável? Então clique aqui e veja a matéria da época no site do Estadão. A parte em que o porteiro diz: “Interfonei e cheguei a bater na porta do quarto, mas não responderam” foi assim incrível. Segundo o mesmo, o combinado com ele era esse, ou seja, “qualquer problema você bate na porta e nos avisa”. E havia um problema acontecendo: o prédio estava ruindo. O porteiro bateu para avisar, mas na viagem dos dois no quarto e com o foda-se ligado, pensaram: “Deixa o moço bater! Vamos nos revelar para quem quer que seja!”. Na época, o casal ficou conhecido como “os amantes” pela impressa!

E o final de tudo todo mundo sabe! “Me abraça forte agora, que é chegada a nossa hora”…

O nome do prédio era Linda Rosário e ficava no Rio de Janeiro! A letra da música de Marcelo Camelo seria uma conjectura poética do diálogo dos dois antes de partir dessa para uma melhor. Eu viajei muito nisso tudo, pois algo meio catastrófico ficou assim, poético e bonito. Bonito no sentido da história como um todo. E a música também não sai da minha cabeça, desde sábado passado!

A gente corre pra se esconder
E se amar, se amar até o fim
Sem saber que o fim já vai chegar

Bom, se isso é verdade ou não eu não sei. Só transcrevi o que achei navegando por aí, mas que é uma história louca, ah isso é.

[MODO VIAGEM]/OFF

Novos Tempos

2010-10-12T04:18:00.001-03:00

João conectava Tereza no Facebook que seguia Raimundo no Twitter que papeava como Maria na Live que assistia Joaquim no Youtube que via fotos no Picasa de Lili que estava com o computador cheio de vírus e com o Windows bichado (pra variar)!

João virou programador em Caraguaquecetuba, Tereza virou blogueira, Raimundo teve sua conta roubada, Maria comprou uma web cam, Joaquim virou ator pornô e Lili ganhou um iMac de Steve Jobs que não tinha entrado na história.

Resolvi fazer esta “brincadeira” com o poema Quadrilha de Drummond depois que instalei o novo Windows Live Messenger. Simplesmente o programa me conectou a todas as redes sociais que participo, mostrando tudo, absolutamente tudo dos meus contatos e também do meu, vamos dizer, movimento. Daí começei a viajar… Você posta no twitter, conversa com um amigo pela live, assiste a um vídeo no You Tube, troca foto pelo Facebook, publica vídeos pelo Qik, ouve música pela Last.FM e isso vai meio que te ligando e te conectando aos serviços e vai criando-se uma “personalidade” virtual. Daí me lembro de filmes como A Rede ou mesmo Matrix! #Medo!

Inscrição para uma lareira

2010-10-12T01:42:00.001-03:00

A vida é um incêndio: nela
dançamos, salamandras mágicas
Que importa restarem cinzas
se a chama foi bela e alta?
Em meio aos toros que desabam,
cantemos a canção das chamas!

Cantemos a canção da vida,
na própria luz consumida...

(Mário Quintana)

The Long And Winding Road (II)

2010-10-10T20:05:00.001-03:00

(Lennon / McCartney)
The long and winding road
That leads to your door
Will never disappear
I've seen that road before
It always leads me here
Lead me to your door

The wild and windy night
That the rain washed away
Has left a pool of tears
Crying for the day
Why leave me standing here
Let me know the way

Many times I've been alone
And many times I've cried
Anyway you'll never know
The many ways I've tried

But still they lead me back
To the long winding road
You left me standing here
A long long time ago
Don't leave me waiting here
Lead me to your door

But still they lead me back
To the long winding road
You left me standing here
A long long time ago
Don't keep me waiting here
Lead me to your door

Ps.: Já havia escrito um post aqui mesmo em Noites com essa linda música do grande Paul (que estará conosco daqui há alguns dias)! Mas como disse Pablo Neruda: “Um poema não tem dono. Pertence a quem precisa dele.” e eu estou precisando muito dessa música por esses dias conturbados.

Isso também passa!

2010-10-06T10:10:00.001-03:00

Chico Xavier costumava ter em cima de sua cama uma placa escrita:

ISSO TAMBÉM PASSA!!!

Então alguém perguntou a ele o porquê disso???
Ele disse que era pra que quando estivesse passando por momentos ruins, se lembrar de que eles iriam embora, que iriam passar, e que ele estava vivendo isso por algum motivo. Mas essa placa também era para lembrá-lo de que quando estivesse muito feliz, não deveria deixar tudo para trás e se deixar levar, porque estes momentos também iriam passar e momentos difíceis viriam novamente. É exatamente disso que a vida é feita, momentos... Momentos que TEMOS que passar, sendo bons ou não, para o nosso próprio aprendizado. Nunca esquecendo do mais importante:
"NADA NESSA VIDA É POR ACASO"!
Absolutamente nada. Por isso temos que nos preocupar em fazer a nossa parte, da melhor forma possível...

Ps.: Momentos difíceis requerem bastante reflexões. Reflexões estas para que não tomemos o caminho errado e que tenhamos muito decernimento para que as decisões tomadas sejam as melhores. Estou vivendo uma dessas fases agora!

Carros Usados

2010-10-04T09:30:00.001-03:00

Aproveitando o ensejo do post anterior, onde falo sobre a nova campanha do whiski Chivas, essa aqui sobre carros usados da BMW é também de uma simplicidade e ao mesmo tempo de uma perfeição incrível.

O texto diz: “Você sabe que não é o primeiro. Mas você realmente se importa?”

Perfeito, não?

Fonte: Twitter do @Cardoso!

Campanha Chivas

2010-10-04T09:23:00.001-03:00

Existem algumas campanhas que são simplesmente sensacionais. Durante muito tempo fui fã das campanhas do Jhonnie Walker, que dizia de muitas formas: “Seja lá quais forem seus sonhos, vá em frente”! E, navegando por aí, achei essa nova campanha do Chivas assim, perfeita! Parabéns a aquipe que a concebeu!

Vivendo Tecnologia

2010-09-24T17:46:00.001-03:00

Quarta-feira meu novo brinquedo chegou. Estava esperando para hoje dia 24, mas a Vivo se superou mais uma vez e o que estava previsto para ser entregue com 8 dias úteis foi entregue com 2! (Pára tudô… Espanto! Incredulidade!). Bom, meu brinquedo? Esse… :)

Pois é, sou o mais novo (e feliz?) proprietário de um iPhone 4. Vou comentar um pouco minhas primeiras impressões do bicho. Bonito! Sim, o iPhone 4 é um celular (ué? ele faz chamadas telefônicas também?) lindão. Com um acabamento impecável, bem ao estilo Apple de ser e fazer. Quando você o pega pela primeira vez, não há como não ficar admirado pela sua beleza, nos seus mínimos detalhes. A borda em aço escovado deu todo um toque e o fez ficar bem próximo aos Macbooks com corpo de alumínio. Enfim, em se tratando de design, Jonathan Ive mais uma vez fez um excelente trabalho. Partindo para algo mais técnico, a tela de retina é um verdadeiro presente aos olhos, com uma resolução e um brilho que eu, sinceramente, jamais vi em algum outro dispositivo móvel. Outra coisa que percebi foi que o bicho ficou rápido, bem mais rápido para fazer as tarefas que eu faço no meu dia-a-dia, como telefonar, checar e-mails, postar no twitter e também jogar nas famigeradas salas de espera e filas de banco! Como nem tudo são flores, junto com ele também veios alguns pequenos “pobreminhas”. A recepção dele é realmente inferior ao meu antigo iPhone, um 3GS! Não sei se é viagem minha, visto a quantidade de matérias que li na web referente ao problema “antenagate” ou se de fato o problema existe ou sempre existiu e eu não notava. O que eu constatei foi uma queda drástica no sinal, tanto o 3G quanto o wi-fi! Também notei uma pequena e imperceptível manchinha amarela na base dele. Notei isso porque eu tenho olho clínico para este tipo de coisa. Consigo até achar dead pixels em monitores de 26” full hd! Fui pesquisar nos fóruns da Apple sobre o assunto e descobri que se trata de uma cola que não deu tempo de secar na linha de produção, visto a grande demanda pelo aparelho e que, com o uso diário, a manchinha tende a desaparecer. Esses foram os problemas que detectei no meu iPhone. Teve aquele bug do sensor de proximidade, mas esse acredito que foi resolvido com a última atualização para o iOS 4.1.

Bom, agora chega dos problemas e vamos para as alegrias! :) A parte referente a fotografias ficou um show, com a câmera de 5 megapixels e também o flash de led dá para tirar ótimas fotos. Devo lembrar que o dispositivo que estamos falando é um telefone (ué? ele faz ligação também?) e não uma câmera fotográfica. Fiz algumas fotos para teste – inclusive com pouca luz – e o resultado foi muito bom. Mas a grande vedete mesmo é o recurso FaceTime! É algo que já se falava há algum tempo e a Apple conseguiu trazer para a nossa realidade. Tudo bem que usuários de computadores já tinham algo parecido usando o MSN ou mesmo o iChat, mas em um dispositvo móvel e juntando a facilidade de uso, só mesmo pelas mãos da Apple. Hoje eu fiz a minha primeira chamada FaceTime e posso dizer sem medo algum que foi algo, assim, fantástico! Me vi dentro de um desenho animado dos Jetsons! Lembrei de quando eu era um guri e viajava nessas possibilidades e estar por aqui vivenciando essa nova era é tudo de bom! :)

Termino esse post com a frase final do comercial da Apple quando passou a utilizar os processadores da Intel. O comercial terminava com a seguinte afirmação:

“Novo iMac com processador Intel! Imagine as possibilidades!!!”

Portanto, imagine (e viaje) as novas possibilidades deste fantástico dispositivo!

O Canibal

2010-08-24T14:44:00.001-03:00

Um canibal vai ao mercado para comprar um cérebro para o almoço e vê o homem do mercado fazendo grande propaganda da qualidade dos cérebros de profissionais que tem em oferta. O canibal então pergunta ao homem do mercado:

- Quanto é que custa o cérebro de programador?
- Trinta reais o quilo.
- E tem de analista?
- Sim. Quarenta reais o quilo.
- E de usuário?
- Também temos. Duzentos reais o quilo.
- O quê? Como pode ser tão caro? Pergunta o canibal perplexo.
- Você por acaso faz idéia da quantidade de usuários que é preciso matar para conseguir um quilo de cérebro?

Ps.: Tá, é uma piada, mas assino embaixo! Ainda vou escrever um post sobre alguns eventos absurdos envolvendo nossos caríssimos usuários! :)

Mulher é tudo igual

2010-08-17T16:20:00.001-03:00

Acontece com Beckham e não vai acontecer com você?!

Ps.: Recebi isso por e-mail e não pude deixar de postar aqui, porque isso é o que mais acontece nas nossas noites!

Engraçado como isso já me aconteceu inúmeras vezes!

Certos Momentos

2010-07-20T15:51:00.001-03:00

Uns certos caras …

Um certo disco …

Um certo DVD …

Um certo Show …

E uma saudade de um certo momento da porra!!!

Programando Nostalgia

2010-07-20T14:23:00.001-03:00

Que os Macintoshs são “os” computadores para se trabalhar com computação gráfica, isso ninguém dúvida e ver onde isso tudo começou é algo que me faz, literalmente, viajar no tempo e reviver aqueles momentos todos novamente. Lembro que na época eu era um feliz proprietário de um Apple ][ da – acredite- CCE e a Apple apresentou o Mac ao mundo. Não preciso nem dizer que fiquei louco quando vi aquilo, principalmente uma certa imagem, ao qual reproduzo abaixo:

Numa época em que o máximo que se tinha de interface gráfica com o usuário (GUI) era mais ou menos isso:

Pois é, a imagem da japonesa acima era de um programa de desenhos chamado Macpaint, desenvolvido por Bill Atkinson, membro do time de desenvolvimento do Macintosh. O Macpaint foi lançado junto com o Macintosh original e posso dizer que ele fantasiou a imaginação de muitas pessoas na época. O “uau” que a Micro$oft afirma que um usuário diz quando vê o Windows 7 pela primeira vez nem se compara ao “UAU” que a gente disse ao ver aquilo pela primeira vez. Poder desenhar usando um dispositivo igual ao mouse era algo assim, indescritível. Poder criar uma imagem no Macpaint e depois colar num texto no editor Macwriter era assim, uma coisa de outro mundo!

E numa atitude muito legal, a Apple doou para o Computer History Museum o código fonte do Macpaint e do Quickdraw (que possibilitou o uso das interfaces gráficas com o usuário no futuro). É muito interessante (para quem é da área) poder baixar e estudar aquele código, deveras importante para a história da informática. Ah, escrito basicamente em Pascal com alguns códigos em Assembly para o Morotola 68000! Num momento em que acelerações gráficas e monitores IPS e 3D são as “bolas da vez”, conhecer um pouco como isso tudo começou pode ser bem interessante!

Fonte: Macmagazine

Planejamentos

2010-06-21T09:10:00.001-03:00

Pela primeira vez na minha vida, estou planejando! Não que tomo decisões sem pensar nas consequências - tá, tá bom! Já fiz isso muito! – Agora a coisa tá muito diferente. Creio que chegamos a um ponto na vida que pensamos bastante antes de tomarmos medidas que possam mudar radicalmente a nossa vida num futuro não tão remoto. E é isso que estou fazendo agora. Por um bom tempo, simplesmente fui deixando muita coisa acontecer. Sim, deixava “rolar”, como se diz na gíria, e só depois quando tudo esava chegando a um patamar incontrolável é que eu pegava novamente as rédias. Só que agora não pode mais ser assim. Preciso controlar certinho tudo que está acontecendo para que os planos possam dar certo no final. Sabe aquele plano infalível para pegar Sansão? Pois é, minha ideia é essa. Principalmente o Sansão da minha vida profissional. É isso que estou planejando meticulosamente. Planejando para no futuro estar bem melhor do que está hoje, pelo menos sem esses sentimentos de desgosto, desânimo e descrédito que paira sobre o meu ser. Desgoto e desânimo por tudo aquilo que fiz e que gosto. Porém, sinto que perdir as rédias, que não estou mais à frente, que não faço mais aquilo que sei que é o certo a ser feito. É isso que me pertuba tanto! E estou planejando acabar. Mas planejando mesmo, minusciosamente nos seus mínimos e importantíssimos detalhes. Ao longo do tempo, tudo será explicado aqui. Por enquanto, faz-se necessário deixar em silêncio. Deixar os peões se arrumarem no tabuleiro e somente posicionar as peças!

Smoke on the water – Part II

2010-06-04T17:11:00.001-03:00

Pam Pam Pam… Pam Pam Pam Pam… Pam Pam Pam… Pam Pam…

We all came out to Montreaux
On the Lake Geneva shoreline
To make records with a mobile
We didn't have much time

Frank Zappa and the Mothers
Were at the best place around
But some stupid with a flare gun
Burned the place to the ground

Smoke on the water, fire in the sky
Smoke on the water

They burned down the gambling house
It died with an awful sound
Funky & Claude was running in and out
Pulling kids out the ground

When it all was over
We had to find another place
But Swiss time was running out
It seemed that we would lose the race

Smoke on the water, fire in the sky
Smoke on the water

We ended up at the Grand Hotel
It was empty, cold and bare
But with the Rolling truck Stones thing just outside
Making our music there

With a few red lights and a few old beds
We made a place to sweat
No matter what we get out of this
I know we'll never forget

Smoke on the water, fire in the sky
Smoke on the water

Ps.: 1 mês! :)

Senhor, tende piedade de nós!

2010-06-01T22:28:00.001-03:00

Senhor, tende piedade de nós!

Pelo jeitinho brejeiro da nossa juíza
Pelo perigo constante quando Lula improvisa
Pelas toneladas de botox da Dona Marisa
Senhor, tende piedade de nós!

Pelo Marcos Valério e o Banco Rural
Pela casa de praia do Sérgio Cabral
Pelo dia em que Lula usará o plural
Senhor, tende piedade de nós!

Pela jogada milionária do Lulinha com a Telemar
Pelo espírito pacato e conciliador do Itamar
Pelo dia em que finalmente Dona Marisa vai falar
Senhor, tende piedade de nós!

Pela "queima de arquivo" do Toninho (de Campinas) e Celso Daniel
Pela compra do dossiê no quarto de hotel
Pelos "hermanos compañeros" Evo, Chaves e Fidel
Senhor, tende piedade de nós!

Pela volta triunfal do "caçador de marajás"
Pelo Duda Mendonça e os paraísos fiscais
Pelo Galvão Bueno que ninguém agüenta mais
Senhor, tende piedade de nós!

Pela máfia dos "vampiros" e "sanguessugas"
Pelas malas de dinheiro do Suassuna
Pelo Lula na praia com sua sunga
Senhor, tende piedade de nós!

Pelos "meninos aloprados" envolvidos na lambança
Pelo plenário do Congresso que virou pista de dança
Pelo compadre Okamotto que empresta sem cobrança
Senhor, tende piedade de nós!

Pela família Maluf e suas contas secretas
Pelo dólar na cueca e pela máfia da Loteca
Pela mãe do presidente que nasceu analfabeta
Senhor, tende piedade de nós!

Pela invejável "cultura" da Adriane Galisteu
Pelo "picolé de xuxu" que esquentou e derreteu
Pela infinita bondade do comandante Zé Dirceu
Senhor, tende piedade de nós!

Pela eterna desculpa da "herança maldita"
Pelo "chefe" abusar da birita
Pelo novo penteado da companheira Benedita
Senhor, tende piedade de nós!

Pela refinaria brasileira que hoje é boliviana
Pelo "compañero" Evo Morales que nos deu uma banana
Pela mulher do presidente que virou italiana
Senhor, tende piedade de nós!

Senhor, tende piedade de nós!

Pelo Ali Babá e sua quadrilha
Pelo Gushiken e sua cartilha
Pelo Zé Sarney e sua filha
Senhor, tende piedade de nós!

Para que possamos ter muita paciência
Para que o povo perca a inocência
E proteste contra essa indecência
Senhor, dai-nos a paz!

(Autor desconhecido)

Ps.: Recebi isso por e-mail do meu amigo Wolverine e não pude deixar de postar aqui! Gostaria muito de saber o autor para mandar minhas congratulações para ele!

Smoke on the water

2010-05-20T15:36:00.001-03:00

2 semanas! Pam Pam Pam … Pam Pam Pam Pam …

Smoke on the water… Fire in the sky … :)

Aula de Informática – Módulo I – Loop

2010-05-18T22:04:00.001-03:00

O que é um Loop?

Para quem não conhece o conceito de LOOP, trata-se de uma terminologia assim nomeada por estudiosos de informática (e programadores) para definir uma confusão criada e que não possui uma explicação concreta para solução do problema. Bem, vou tentar explicar em poucas palavras esta famosa terminologia:

Diz-se que um programa de computador "entrou em loop" quando acontece a seguinte situação:

O diretor chama sua secretária e diz:

- Senhorita Vanessa, tenho um seminário na Argentina por uma semana e quero que você me acompanhe. Por favor, faça os preparativos da viagem...

A secretária liga para seu marido:

- Alô, João! Vou viajar para o exterior com o diretor por uma semana. Cuide-se meu querido!

O marido liga para sua amante:

- Eleonor, meu amor. A bruxa vai viajar para o exterior por uma semana, vamos passar esta semana juntos, minha princesa ...

No momento seguinte, a amante liga para o menino para quem dá aulas particulares:

- Joãozinho, estou com muito trabalho esta semana e não vou poder te dar aulas ....

A criança liga para seu avô:

- Vovô, esta semana não terei aulas, minha professora estará muito ocupada. Vamos passar a semana juntos?

O avô (que é o diretor desta história) chama imediatamente a secretária:

- Senhorita Vanessa venha rápido. Suspenda a viagem, vou passar a semana com meu netinho que não vejo há um ano, por isso não vamos participar mais do seminário. Cancele a viagem e o hotel.

A secretária liga para seu marido:

- Ai amorzinho! O babaca do diretor mudou de ideia e acabou de cancelar a viagem.

O marido liga para sua amante:

- Amorzinho, desculpe! Não podemos mais passar a semana juntinhos! A viagem da mocréia da minha mulher foi cancelada.

A amante liga para o menino a quem dá aulas particulares:

- Joãozinho, mudei os planos: esta semana teremos aulas como de costume.

A criança liga para o avô:

- Puta merda vovô! A véia da minha professora me disse que terei aulas. Desculpe mas não poderemos ficar juntos esta semana.

Seu avô liga para a secretária:

- Senhorita Vanessa,meu neto acabou de me ligar e dizer que não vai poder ficar comigo essa semana, porque ele terá aulas. Portanto dê prosseguimento à viagem para o Seminário.

Entendeu agora o que é um LOOP?

Ps.: Tá, eu sei que isso é um @lberto, mas como dou aulas de informática, não resistir em postar aqui, principalmente porque estou justamente falando de loops! :)

Enquanto isso no banheiro…

2010-05-14T11:44:00.001-03:00

A mulher, cansada de encontrar aquele vaso todo mijado, determina:

Ps.: Recebi por e-mail e não pude deixar de publicar aqui! :)

Naquela Mesa

2010-04-13T15:54:00.001-03:00

(Nelson Gonçalves)

Naquela mesa ele sentava sempre
E me dizia sempre o que é viver melhor
Naquela mesa ele contava histórias
Que hoje na memória eu guardo e sei de cor
Naquela mesa ele juntava gente
E contava contente o que fez de manhã
E nos seus olhos era tanto brilho
Que mais que seu filho
Eu fiquei seu fã
Eu não sabia que doía tanto
Uma mesa num canto, uma casa e um jardim
Se eu soubesse o quanto dói a vida
Essa dor tão doída, não doía assim
Agora resta uma mesa na sala
E hoje ninguém mais fala no seu bandolim
Naquela mesa ta faltando ele
E a saudade dele ta doendo em mim
Naquela mesa ta faltando ele
E a saudade dele tá doendo em mim

Ps.: Já ficou com uma música na cabeça ao ponto de você não esquecê-la e cantar sempre? Pois é, essa aí não sai da piolhenta!

The NES Side Of The Moon

2010-03-31T14:28:00.002-03:00

Quem me conhece sabe o quanto sou fã da banda inglesa Pink Floyd! Álbuns como “The Dark Side Of The Moon” ou “The Division Bell” ou também “Wish You Were Here” são discos que não saem do meu carro! Ouço eles várias vezes, além dos outros, é claro! E em cada “tocada” escuto e viajo em algo diferente! Direto procuro e pesquiso materiais da banda pela internet, nos meus raros momentos de folga. E, de vez em quando, acho algumas pérolas interessantes!"
O canadense Brad Smith, além de programador de vídeo-games, é músico e também editor da Wikipédia. Pois não é que o Brad remixou todas as músicas do álbum conceitual The Dark Side Of The Moon de maneira a soar como se tivesse sido programado para o Nintendo 8 bit's! Ele chamou o projeto de MOON8! Como fã, não pude deixar de baixar para ouvir como ficou! Mesmo sendo algo meio louco (bem ao estilo do Floyd), ficou um show! :)

Encerrando Ciclos

2010-03-23T17:38:00.001-03:00

Sempre é preciso saber quando uma etapa chega ao final...

Se insistirmos em permanecer nela mais do que o tempo necessário, perdemos a alegria e o sentido das outras etapas que precisamos viver.

Encerrando ciclos, fechando portas, terminando capítulos.

Não importa o nome que damos, o que importa é deixar no passado os momentos da vida que já se acabaram.

Foi despedido do trabalho? Terminou uma relação? Deixou a casa dos pais? Partiu para viver em outro país? A amizade tão longamente cultivada desapareceu sem explicações?

Você pode passar muito tempo se perguntando por que isso aconteceu....

Pode dizer para si mesmo que não dará mais um passo enquanto não entender as razões que levaram certas coisas, que eram tão importantes e sólidas em sua vida, serem subitamente transformadas em pó. Mas tal atitude será um desgaste imenso para todos: seus pais, seus amigos, seus filhos, seus irmãos, todos estarão encerrando capítulos, virando a folha, seguindo adiante, e todos sofrerão ao ver que você está parado.

Ninguém pode estar ao mesmo tempo no presente e no passado, nem mesmo quando tentamos entender as coisas que acontecem conosco.

O que passou não voltará: não podemos ser eternamente meninos, adolescentes tardios, filhos que se sentem culpados ou rancorosos com os pais, amantes que revivem noite e dia uma ligação com quem já foi embora e não tem a menor intenção de voltar.

As coisas passam, e o melhor que fazemos é deixar que elas realmente possam ir embora...

Por isso é tão importante (por mais doloroso que seja!) destruir recordações, mudar de casa, dar muitas coisas para orfanatos, vender ou doar os livros que tem.

Tudo neste mundo visível é uma manifestação do mundo invisível, do que está acontecendo em nosso coração... e o desfazer-se de certas lembranças significa também abrir espaço para que outras tomem o seu lugar.

Deixar ir embora. Soltar.

Desprender-se.

Ninguém está jogando nesta vida com cartas marcadas, portanto às vezes ganhamos, e às vezes perdemos.

Não espere que devolvam algo, não espere que reconheçam seu esforço, que descubram seu gênio, que entendam seu amor.

Pare de ligar sua televisão emocional e assistir sempre ao mesmo programa, que mostra como você sofreu com determinada perda: isso o estará apenas envenenando, e nada mais.

Não há nada mais perigoso que rompimentos amorosos que não são aceitos, promessas de emprego que não têm data marcada para começar, decisões que sempre são adiadas em nome do "momento ideal".

Antes de começar um capítulo novo, é preciso terminar o antigo: diga a si mesmo que o que passou, jamais voltará!

Lembre-se de que houve uma época em que podia viver sem aquilo, sem aquela pessoa - nada é insubstituível, um hábito não é uma necessidade.

Pode parecer óbvio, pode mesmo ser difícil, mas é muito importante.

Encerrando ciclos. Não por causa do orgulho, por incapacidade, ou por soberba, mas porque simplesmente aquilo já não se encaixa mais na sua vida.

Feche a porta, mude o disco, limpe a casa, sacuda a poeira.

Deixe de ser quem era, e se transforme em quem é. Torna-te uma pessoa melhor e assegura-te de que sabes bem quem és tu próprio, antes de conheceres alguém e de esperares que ele veja quem tu és..

E lembra-te:

Tudo o que chega, chega sempre por alguma razão!

(Paulo Coelho)

Ps: Recebi isso por e-mail da Garota e não pude deixar de postar aqui. Simplesmente p-e-r-f-e-i-t-o!

Da Série: Como Ganhar Dinheiro Sem Fazer Força

2010-03-23T01:29:00.002-03:00

Seu salário é como menstruação, ou seja, vem no dia certo e daí a 7 dias acaba? O dono do boteco na esquina vive te cobrando a jurubeba e o torresmo que você comeu e prometeu pagar no outro dia? A Vivo vive te mandando torpedo dizendo que não identificaram o pagamento da fatura tal? Seus problemas acabaram. Segue abaixo algumas informações super práticas de como ganhar dinheiro facilmente.
Primeiro você deve fazer um site para “vender” um serviço de torpedos super show aos ~~otários~~ clientes que cairem de pára-quedas na sua página. Daí, você cobra R$ 0,31 por mensagem enviada aos ~~otários~~ clientes. Enviando 3 mensagens por dia você terá em torno de R$ 1,00 x 7 dias = R$ 7,00 x 4 = R$ 28,00 por mês. Se 10 ~~trouxas~~ clientes assinarem o serviço é R$ 280,00 sem fazer força. Se 50 ~~babacas~~ clientes assinarem, é R$ 1.400,00 mangos! Mas… (pausa para pensar)… Como ~~enganar~~ convencer a assinarem nosso super serviço? Simples e elementar meu caro Watson, ofereça algo assim:

Mostre aos ~~trouxas~~ cliente que eles vão poder ver aquela vizinha gostosa peladinha ou então aquela garota na facul que não te dá mole. Daí você tira uma foto e manda pra ela dizendo que se ela não ficar com você, essa foto será postada no Orkut ou distribuída por e-mail!!! Viu como é simples ganhar dinheiro fácil? Aposto que você não tinha pensado nisso! :)
Update:
O pior é que tem ~~trouxa~~ gente que vai clicar, vai colocar seu número, vai baixar um aplicativo porco feito em java que não funciona (acho que vi isso em algum filme) e só depois vai perceber a shit que fez e depois vai ficar meses tentando cancelar o serviço sem consegui. Tem uma história que diz que todo dia sai um esperto e um trouxa de casa. Se eles se encontram, rola um negócio! Na internet essa probabilidade é infinitamente maior! Quer ver o site com seus próprios olhos, então clica aqui! E, por favor, não me deixe de contar se o tal aplicativo para ver aquela gostosa da sua vizinha funcionou mesmo! Talvez eu esteja errado e os caras descobriram algo realmente revolucionário!
Update 2:
Só depois de ter publicado é que fui ver isso! Saca o título da janela: "VEJA O MONDO ATRAVÉS DO OLHAR DE RAIO X"! Putz!

Lição de Vida

2010-03-16T00:04:00.001-03:00

Na missa das seis horas do domingo passado, na Igreja de São Paulo Apóstolo, em Copacabana, o Padre Eusébio perguntou aos fiéis, ao final da missa:
- Quantos de vocês já conseguiram perdoar seus inimigos?
A maioria levantou a mão. Para reforçar a visão do grupo, ele voltou a repetir a mesma pergunta e então todos levantaram a mão, menos uma pequena e frágil velhinha que estava na segunda fileira, apoiada numa enfermeira particular.
- Dona Mariazinha? A senhora não está disposta a perdoar seus inimigos e suas inimigas?
- Eu não tenho inimigos! - respondeu ela, docemente.
- Senhora Mariazinha, isto é muito raro! - disse o sacerdote. E perguntou: - Quantos anos tem a senhora?
- 98 anos!
A turma presente na igreja se levantou e aplaudiu a idosa, entusiasticamente.
- Doce Senhora Mariazinha, será que poderia vir contar para todos nós como se vive 98 anos e não se tem inimigos?
- Com prazer! - disse ela.
Aí aquela gracinha de velhinha se dirigiu lentamente ao altar, amparada pela sua acompanhante e ocupou o púlpito. Virou-se de frente para os fiéis, ajustou o microfone com suas mãozinhas
trêmulas e então disse em tom solene, olhando para os presentes, todos visivelmente emocionados:

"PORQUE JÁ MORRERAM TODOS, AQUELES FILHOS DA PUTA!"

Ps.: Recebi por e-mail e não pude deixar de publicar! :)

Arrogância

2010-03-12T11:28:00.001-03:00

O diálogo abaixo é verídico e foi travado em outubro de 1995 entre um navio da marinha norte-americana e as autoridades costeiras do Canadá, próximo ao litoral de Newfoundland.

Os americanos começaram na maciota:

- Favor alterar seu curso 15 graus para norte para evitar colisão com nossa embarcação.

Os canadenses responderam prontamente:

- Recomendo mudar o SEU curso 15 graus para sul.

O capitão americano irritou-se:

- Aqui é o capitão de um navio da Marinha Americana. Repito, mude o SEU curso.

Mas o canadense insistiu:

- Não. Mude o SEU curso atual.

A situação foi se agravando. O capitão americano berrou ao microfone:

- ESTE É O PORTA-AVIÕES USS LINCOLN, O SEGUNDO MAIOR NAVIO DA FROTA AMERICANA NO ATLÂNTICO. ESTAMOS ACOMPANHADOS DE TRÊS DESTRÓIERES, TRÊS FRAGATAS E NUMEROSOS NAVIOS DE SUPORTE. EU EXIJO QUE VOCÊS MUDEM SEU CURSO 15 GRAUS PARA NORTE OU ENTÃO TOMAREMOS CONTRAMEDIDAS PARA GARANTIR A SEGURANÇA DO NAVIO.

E os canadenses responderam:

- Aqui é um farol, câmbio!

Às vezes a nossa arrogância nos faz cegos... Quantas vezes criticamos as ações dos outros, quantas vezes exigimos mudanças de comportamento nas pessoas que vivem perto de nós, quando na verdade nós é que deveríamos mudar o nosso rumo...

Pense nisso!

Ps.: Li esse texto num fórum e então pensei: “Quantas vezes eu já fiz isso? Responder e berrar prontamente sem ao menos questionar motivos! Bom, nunca é tarde para se melhorar…

Sem Celular

2010-03-12T02:39:00.001-03:00

De forma alguma posso deixar de comentar de alguém que conheci ontem a noite na faculdade. Mais uma vez, não posso citar nomes e locais, por que não tenho dinheiro para proferir: “Chama o jurídico!” Pois bem, estava eu me dirigindo para o laboratório de informática onde ministraria (não dou, ministro) aulas de programação quando fui chamado por um professor nas escadas:

- Adilson! Quero que você conheça uma pessoa!

Virou-se para o lado e disse:

- Fulano, por favor. Queira conhece aqui o professor Adilson!

Um rapaz aparentemente normal, de 20 anos, estudante de Engenharia Eletrônica se aproximou e me cumprimentou! Sem entender nada, cumprimentei o rapaz e fiquei olhando para o outro professor. Foi quando ele disse:

- Adilson, acredite se você quiser, mas esse cara simplesmente não tem celular!

Pára tudo!!! Pára! Como é que é? Um rapaz de 20 anos, em pleno século das comunicações, onde os sites de relacionamentos e msn’s da vida pipocam por aí e uma rede e contatos é algo fundamental e você simplesmente não tem celular? Peraí… Você não tem por que não pode ter ($) ou por que não tem mesmo? A resposta:

- Eu não tenho celular porque não gosto de celular e também por que não preciso ter!

Certo, até aí eu entendo. Você não tem por que não precisa! Mas como é que as pessoas te acham? Como você mantém contato?

- Ligam para a minha casa! Se não estou, deixam recado e eu retorno a ligação, quando puder!

Devo dizer que por alguns momentos tive um pouco de inveja daquele rapaz. Me lembrei de quantas vezes fui (e sou) pertubado quando estou programando, ou mesmo quando acordo com a insistente chamada nos meus ouvidos, enfim, de diversos momentos que fui literalmente atrapalhado. Tá, eu sei, já teve momentos que ele foi fundamental, mas foram tão poucos! Se eu for fazer um placar, acho que ficaria assim: Utilidade 2 x 60 Besteira!

Bom, disse ao rapaz que me bateu um pouco de inveja dele e saí para o laboratório! E mais uma vez me pus a pensar que, há uns 15 anos atrás, ninguém tinha celular e nem por isso deixávamos de curtir coisas boas ou de falar com as pessoas. Você conseguia encontrar sim seus amigos e ninguém morria pela falta de um. Hoje, se você sai de casa e esquece o celular, é uma paranóia só! Lembro que li (ou assistir) uma reportagem de uma pesquisa que fizeram na Inglaterra e perguntaram as pessoas se elas preferiam esquecer a carteira ou o celular em casa? 90% respondem que preferiam esquecer a carteira do que o celular. E depois perguntaram se preferiam perder a carteira com 500 libras ou perder o celular? Mais uma vez, cerca de 90% das pessoas entrevistadas optaram por perder a carteira. Pois é, com tanto alarde e bafafá envolvendo telefones móveis e tecnologias eu conheço alguém que simplesmente pode se dar ao luxo de não ter um e também não vê problema nenhum em não ter! Alguém que não tá nem aí se a Apple vai lançar um iPhone novo ou se o Google lançou ou não o Nexus One ou se a Motorola vai conseguir sair do buraco com o Milestone ou mesmo se a Microsoft vai entrar no jogo com o Windows Phone! Alguém que não sabe o que é ser atendido por uma atendente que não sabe absolutamente nada de uma Vivo, Claro, Tim ou Oi da vida para tentar resolver o problema de uma cobrança indevida. Alguém que não fica preocupado quando a bateria chega no último “pauzinho” e não tem uma tomada (ou um carregador) por perto! É… Estou olhando para o meu iPhone aqui do meu lado agora com outros olhos! Acho que vou fazer um teste: vou experimentar ficar um mês sem telefone para ver qual é! Vou fazer isso sim e depois conto aqui como foi!

Pai Nosso do Sintegra

2010-03-04T14:32:00.001-03:00

Sintegra nosso que estais no Parceiro
Santificado seja vosso envio
Vem a nós o registro 50
De acordo com a nossa vontade
Assim na edição quanto na receita
O prn edite de cada nos traga hoje
Perdoai o registro 74
Assim como nós perdoamos
Algumas advertências
Não nos deixei cair na conversa do contador
Mas livrai-nos da multa
Amém...

Ps.: Nossa equipe de suporte é muito criativa!

Pedra na Cruz

2010-01-28T11:25:00.001-02:00

Eu devo ter feito algo de muito ruím numa vida passada! Ou joguei pedra na cruz, ou tomei cachaça no Santo Gral ou mesmo joguei baralho em cima do manto sagrado! O que eu foi não sei, mas que fiz, ah fiz!

Quinta-feira, 28 de janeiro de 2010. 10:20 hs da manhã. Eu numa puta ressaca e o meu MSN começa a piscar freneticamente informando que existem pessoas entrando em contato! Dou uma parada no código (aliás, programando mesmo não estou e sim olhando código) e abro a janela e então eis que aparece:

XXXXXXX diz:
- oi
- bom dia
- comprei um modem usb claro
- 600k
- tava dando erro 50
- me contorci e revirei daí fui na loja
- problema no windows
- entrei no nero fiiz uma imagem do cd de instalação "nem sei como"
- dai taquei o dvd no drive e comecei a instalar o bich
- bicho
- caiu no a:
- depois fui para o c:
- procurei o .exe para começar a inicialização
- apanhei feito menino levado , desliguei a maquina e saí
- voltei duas horas depois o bicho começou a instalaçao
- temperamental esse notebook
- heim!

Preciso dizer mais alguma coisa? Block nele(a)!

formspring.me

2010-01-16T12:49:00.001-02:00

Pergunte-me qualquer coisa! http://formspring.me/Dellas

Qik

2010-01-01T20:59:00.000-02:00

Ano novo, serviço novo! Neste Reveillon fiz a estréia do serviço qik que instalei no meu iPhone há algum tempo, mas não tinha experimentado ainda! A ideia é muito simples: você grava um vídeo, edita o mesmo no próprio celular e depois automaticamente compartilha, usando o site do serviço. Tudo muito rápido e muito, mas muito simples mesmo! Na virada do ano, fiz um vídeo rápido do final da queima de fogos no balneário de Guriri! Para ver se a bagaça funcionava mesmo, resolvi fazer o upload para o site! Coloquei um título para o vídeo, decidi se ele seria público ou privado e então enviei! Dois minutos depois (usando a rede 3G da Vivo), meu iPhone informava que o vídeo foi enviado com sucesso! Mais tarde, ao chegar na casa da progenitora, pude ver no site como fica compartilhado e então me encantei com o serviço! Sem que eu tivesse feito nada, meu próprio iPhone enviou minha localização atual junto com o vídeo e automaticamente apareceu um mapa ao lado do vídeo com o local e um marcador informando onde o vídeo foi gravado. Também é possível compartilhar o vídeo para o Facebook, twitter e outras redes sociais! Visitantes podem assistir ao vídeo e deixar comentários. Lembrando que você pode decidir se o vídeo será público (todo mundo assistir) ou privado (somente seus contatos adicionados)! Existem outras opções no site, como assistir aos vídeos de outros usuários, saber quem mais posta, etc e tal e se você quiser saber se o seu celular soporta o aplicativo para envio dos vídeos, basta clicar aqui! Sem dúvida um serviço muito legal! Tem tudo para decolar e se tornar um grande sucesso!
Ah, se você quiser ver os meus vídeos já postados, basta acessar http://qik.com/dellas_capua!
E visitando, não deixe de comentar!

Fazer Diferença

2009-12-22T10:07:00.000-02:00

Um poeta passeava pela praia quando encontrou milhares de conchas morrendo na areia. Nesse momento, passou a jogá-las de volta ao mar quando se deparou com um pescador que lhe indagou:
- O que o senhor está fazendo?
Respondeu o poeta:
- Ora, o senhor não está vendo? Eu estou devolvendo estas conchas ao mar para que tenham chance de sobreviver!
E então o pescador lhe disse:
- Que bobagem, são milhares, são centenas de milhares. O senhor acha que vai fazer diferença?
O poeta olhou fixamente para o pescador, abaixou-se e pegou mais uma concha atirando-a ao mar e, então, perguntou ao pescador:
- Fez diferença para esta?

---

Sábado passado, estava recolhendo algumas doações para algumas famílias carentes aqui de Linhares quando alguém comentou comigo que "esse tipo de trabalho deveria ser feito o ano inteiro e não somente próximo do Natal!" De certa forma, concordei com suas palavras! Ao final, terminando a conversa e negando o meu pedido, continuou dizendo que isso não faria diferença alguma em vista de tantos que passam por dificuldades! Esse texto aí em cima foi postado para ele! Tomara que, em algum momento da sua vida, ele use um computador e caia aqui em Noites justamente nesse post! Acredito firmemente que vai fazer diferença para ele!

Pepinos

2009-12-21T10:12:00.001-02:00

O sujeito trabalhava há anos em uma fábrica de conservas e um dia confessou à mulher que estava possuído por uma terrível compulsão: uma vontade incontrolável de colocar o pinto na cortadora de pepinos. Espantada, a esposa sugeriu que ele procurasse um psicólogo, mas o marido relutou, prometendo que iria pensar no assunto. O marido foi enrolando com a visita ao psicólogo e continuou chateando a esposa com aquele assunto, até que um dia ela falou:
- Para de me azucrinar e coloca logo esse negócio na cortadora de pepinos; afinal, o problema é seu!
No dia seguinte o marido chega em casa cabisbaixo, abatido:
- O que aconteceu? - perguntou a mulher preparada para o pior.
- Lembra a minha compulsão de enfiar o pinto na cortadora de pepinos?
- Oh, não! Você não fez isso!!!
- Sim, eu fiz...
- Meu Deus, e o que aconteceu?
- Fui despedido...
- Mas, e... a cortadora de pepinos? Te machucou muito?
- Não... ela também foi despedida!

Mangas

2009-12-15T22:35:00.001-02:00

Hoje, ao chegar em casa após um quente e atarefado dia de trabalho, fui tomado por um súbito desejo de chupar uma deleciosa e grande manga! E começei a pensar em quanto tempo tinha que eu não chuvapa uma manga. Sim, já nem lembrava mais o gosto de uma. Rapidamente, fui num supermercado próximo da minha casa e comprei 4 grandes mangas, do tipo espada! Voltei correndo pra casa, sentei no chão da minha área de serviços e puz-me a chupar mangas! Sorvi as mangas sem dó e nem constrangimento, sem qualquer pudor em me sujar! Não me importava o caldo escorrendo, sujando minha camisa, o chão e tudo mais que estava no caminho. E então, aproveitando esse delicioso incidente, me indaguei pensando em como somos comedidos em fazer certas coisas, que são simples, bonitas e gostosas, mas que, por algum motivo, não fazemos por puro preconceito ou reprovação de olhares alheios. Lembro que certa vez li em algum site uma entrevista com uma psicóloga em que ela falava justamente disso e fazia uma analogia com chupar mangas! Ela dizia que as pessoas são tão comedidas no seu dia-a-dia, que vivem numa “aparência” tão grande para com os outros, que esquecem delas mesmos! Sempre antes de fazer algo, pensam: “O que será que vão pensar (ou dizer) de mim?” A grande maioria se importa mais com o que “os outros vão pensar” do que em fazer coisas simples! E ela continuava dizendo que tudo mundo, de vez em quando, tinha que chupar uma manga mesmo, se sujar todo, sem se importar com nada. Somente você e a deliciosa manga! E hoje eu fiz isso e quer saber? Foi muito, mas muito bom mesmo! Preciso fazer isso mais vezes! :)

Complementando o post, achei isso em outro site e não posso deixar de publica, pois resumi tudo o que eu disse:

Esqueça as regras, as convenções, a educação e principalmente o pudor! Não se preocupe com os fiapos. Chupe, lambe, beije, sugue, beba o sumo, sinta o sabor.

Momento Bicha

2009-11-23T17:07:00.001-02:00

Se o amor se vai

Se o amor se vai
Que vazio imenso
Fica em nossa vida
Quanta solidão

Se o amor se vai
Vão-se as alegrias
E sem fantasias
Sofre o coração

Quando já não está
Sob a luz da lua
As pequenas luas
Já não são iguais

Se o amor se vai
Se o amor se vai
Pobres namorados
Choram separados
Por razões banais

Se o amor se vai
Lágrimas no tempo
Choram por momentos
Que não voltam mais

Se o amor se vai
Tudo que se passa
Já não tem mais graça
Nada satisfaz

Mas se o amor estar
Tudo faz sentido
Tudo é permitido
Tudo fica em paz

Se o amor se vai, se o amor se vai
É que a gente aprender
É que a gente sente
A falta que ele faz

Se o amor se vai
Há quem dar as flores?
Se não há amores
Para conquistar

Se o amor se vai
Quanta nostalgia
Na canção que um dia
Só nos fez sonhar

Mas se o amor estar
Tudo é de verdade
E a felicidade
Chega pra ficar

Tudo que eu sonhei
Seu amor me dar
Fica mais comigo, quando estou contigo
O amor estar

- * -

Achei essa versão de “Si el amor se va”, interpretada pelo Rei no meio das minhas músicas e, acredite, parei para ouvir! Bem a calhar! ;)

Conta no Céu

2009-11-22T17:58:00.001-02:00

Ultimamente venho prestando alguma atenção em acontecimentos envolvendo outras pessoas e até comigo mesmo e cheguei a conclusões e pensamentos interessantes. Estes "acontecimentos" que me refiro estão mais ligados a relacionamentos inter-pessoais (relações de pais, filhos, casais, amigos, colegas, etc.) e também acontecimentos ligados à moral e a ética. Estou sendo bem estudioso em se tratando de vida terrena e vida espiritual e acredito fielmente que "aqui se faz, aqui se paga"! E, acredite, mesmo que não dê tempo para pagar, pode apostar (um ALL-IN) que você vai voltar para quitar esta dívida. Tem uma história que diz que o "credor tem sempre melhor memória que o devedor" e isso é verdade mesmo. Tanto envolvendo a nossa vida terrena, quanto nossa vida espiritual. Se você for embora daqui sem arcar com tudo que você fez, em algum outro momento essa dívida deverá ser paga, de uma forma ou de outra e os juros podem ser bem altos, diga-se de passagem. Em vista disso tudo, imaginei que todos nós temos uma conta no céu! Nesta conta são creditados e debitados nossos, vamos assim dizer, atos. Faça algo de bom e será creditado amor na sua conta. Faça algo ruim e esse amor será debitado. É assim com todos nós. Algumas pessoas vêem a este mundo com um pouco (ou muito) saldo negativo e tem uma chance de ouro para poder quitar e deixar o saldo ficar bem positivo. Outras chegam com um saldo deveras negativo e precisam trabalhar muito para conseguir abater um pouco desse saldo. E é muito raro alguém chegar com um saldo positivo. Portanto, para te ajudar a aumentar um pouco seu saldo de amor ou mesmo abater um pouco o saldo negativo na sua conta no Céu, algumas dicas simples que podem fazer toda a diferença:

* Ajude ao próximo! Nada mais gratificante do que ajudar ao próximo. Mas é ajudar sem esperar algum tipo de retorno ou recompensa. Ajude pelo simples prazer de ajudar. Lembre-se da máxima: "Fazer o bem, sem olhar a quem!"

* Ame sua família! Pode parecer estranho, mas justamente as pessoas que são mais importantes para nós, muitas vezes são deixadas de lado. Nossos "parentes" são e devem ser as pessoas mais amadas por nós pois, de uma forma um pouco mais complexa, são as pessoas para qual temos mais dívidas. Nosso saldo é alto com elas!

* Leve uma vida digna! Procure ser correto nas coisas que fizer. Correto que digo é não querer ser melhor que ninguém, não passar os outros pra trás, não pisar em ninguém, ser honesto, ou seja, fazer as coisas que são certas e que devem ser feitas. É claro que não é só isso para levar uma vida dígna! Mas creio que você saberá discernir o que é certo do que é errado!

* Reze! Acredite, há um poder incomensurável neste ato. Sempre que tiver um problema, reze e trabalhe para resolvê-lo!

* Faça o bem! Procure fazer o bem sempre que puder, aonde estiver. São nos simples atos do dia-a-dia que somos mais cobrados na nossa conta no céu. Procure fazer sempre o melhor!

Essas dicas são muito poucas, em se tratando de tudo que acontece em nossas vidas! Porém, se você consegui cumpri-las (pelo menos um pouco de cada uma), você vai estar dando um grande passo para que seu saldo fique positivo. E, se o mesmo estiver muito negativo, você vai abater bastante. Acredite nisso!

Gordinhos

2009-11-18T17:27:00.001-02:00

Existem momentos que estou no meio de um código object pascal (cheio de variáveis, rotinas, matrizes, etc) na cabeça e, de repente, me vem algum pensamento e me dá uma vontade de rir danada. E agora há pouco, do nada, começei a pensar em quantos apelidos um gordinho tem! Não que eu seja uma pessoa gorda (na verdade, tenho uma barriguinha ou barrigona). Porém, como disse o meu amigo Presunto (esse é o apelido dele), “um homem sem barriga é um homem sem história”! Portanto, tenho algumas historinhas para contar sim! Mas voltando ao assunto dos gordinhos, começei a enumerar os diversos apelidos que são usados para se referir a estas divertidas criaturas. Vou fazer uma lista só com os que conheço:

Gordão
Gordinho
Baleia
Rolha de Poço
Rolhão
Tainha (sargento do Recruta Zero)
Moby Dick
Presunto
Balofo
Faustão
Jô Soares
Rei Momo
Chupeta de Baleia
Assadão
Bagulhão
Pudim de Banha
Jóquei de Elefante
Foca Grávida
Silvia Popovick
Fininho
Bolo Fofo
Nhonho
Manequim das Casas da Banha
Aspirante a Free Willy
Paquiderme
Mascote da Michellin
Tonelada
Barriga
Grande Barriga
Bola de Sebo
Pneu de Trator
Barril
Bujão
Cintura de Ovo
Tonel
Jamanta
Montanha
Elefante
Pança
Pançudo
Jumbão
Adiposo
Hipopótomo

Pois é, são 43 apelidos “carinhosos”. Isso que eu lembro e que vi por aí! Pois bem, se você lembrar de mais algum, posta aí nos comentários. Antes de terminar, quero deixar bem claro: nesses tempos em que tudo é “Chama o jurídico!”, devo dizer que não tenho nada contra os gordinhos e esse texto é puramente para divertir e não discriminar ninguém. Tanto que adoro os meus amigos gordinhos. Eles geralmente são felizes, super companheiros e muito engraçados! :)

Gachorro

2009-11-16T15:29:00.001-02:00

Esses tempos atrás, num churrasco, comentei com um grupo de amigos que sempre que volto da casa da garota, passo em frente a uma casa e vejo um cachorro que é uma shape! Geralmente, esse digníssimo exemplar da raça canina encontra-se deitadão (jogado, seria o melhor adjetivo) em cima de um muro simplismente viajando nos carros que passam na movimentada avenida onde reside seus donos! Não preciso nem dizer que fui sacaneado, que tava bebedo, que era para eu trocar de fornecedor, pois devia estar tudo mofado, etc e tal! Pois bem, ontem de madrugada, voltando pra casa, olha só quem eu encontrei mais uma vez curtindo o visual:Tá aí! Mato a cobra e mostro o pau! :) Repara só a tranquilidade do cachorro, só curtindo o visual da avenida! Eu tirei umas 10 fotos e ele nem se importou comigo. Era como se eu não estivesse ali parado tirando fotos dele. Ficava só olhando de um lado para outro e me olhava um pouco e voltava a olhar o movimento! Teve certos momentos que achei que ele fez até pose para ser fotografado! De fato, esse aí não é um cachorro não e sim um gachorro!

Saudade

2009-11-07T20:46:00.001-02:00

" ... Saudade é solidão acompanhada, é quando o
amor ainda não foi embora, mas o amado já ...

Saudade é amar um passado que ainda não passou, é
recusar um presente que nos machuca, é não ver o
futuro que nos convida...
Saudade é sentir que existe o que não existe mais...
Saudade é o inferno dos que perderam, é a dor dos
que ficaram para trás, é o gosto de morte na boca
dos que continuam...
Só uma pessoa no mundo deseja sentir saudade: "aquela
que nunca amou."
E esse é o maior dos sofrimentos: "não ter por quem
sentir saudades, passar pela vida e não viver. O
maior dos sofrimentos é nunca ter sofrido..."

(Pablo Neruda)

Ele está de volta…

2009-11-07T20:03:00.002-02:00

O GIGANTE DA COLINA VOLTOU! Após um longo e tenebroso inverno, estamos de volta, novamente na elite do futebol brasileiro, de onde jamais deveríamos ter saído. Foi um ano tenso para o meu time, um ano de muita sacanagem, um ano de renovação, de tristeza e também de muita alegria. Porém, o calvário terminou e agora, com a cabeça erguida, estamos voltando limpos. Limpos de desgraças, limpos de safadeza, limpos de pilantragens. Hoje somos um time renovado, um time que vale a pena torcer, que vale a pena gritar. Que vale a pena chorar por ele! Chorar lágrimas de alegria. O Vasco precisava passar por tudo isso que passou para mostrar que é muito maior do que todos imaginam.
Vou relembrar um pouco esta vitoriosa campanha na Série B. Estreamos contra o Brasiliense e foi uma vitória sofrível de 1 a 0. Esse primeiro jogo já mostrava que o objetivo principal não seria nada fácil conquistar e que o Vasco teria um árduo caminho pela frente. Depois veio o Ceará e vencemos por 2 a 0. Em seguida um time que se mostrou um forte rival, o Atlético-GO, o qual ganhamos também por um belo placar, 3 a 0. Depois, contra o Paraná, o Vasco jogou com um time reserva, pois também estávamos na semi-final da Copa do Brasil. Tínhamos pela frente o Corínthians, de Ronaldo & Cia. E então perdemos de 3 a 1. O que viu-se em seguida foi uma série de empates contra o São Caetano, Guarani, Duque de Caxias, Figueirense e Bragantino. Não se sabe se esta queda de rendimento foi pela eliminação da Copa do Brasil (detalhe: o Vasco saiu da Copa do Brasil invicto. O jogo contra o Corínthians foi 1 a 1 no Maracanã e depois 0 a 0 no Pacaembú). Mas bem, passado essa “maré” (nessa altura do campeonato estávamos em 6º ou 7º lugar), o time começou novamente a ganhar. Fizemos 2 a 0 no Vila Nova, depois 3 a 0 no ABC e veio uma nova derrota de 2 x 1 para o Bahia. Depois 2 a 1 no Fortaleza, 2 a 1 no Juventudo, 3 a 0 no Campinense, empatamos com o América-RN em 2 a 2 num jogo tenso. Depois ganhamos da Portuguese por 3 a 1 e finalmente massacramos o Ipatinga num Maracanã lotado por 4 a 0, garantindo a liderança do campeonato.
Veio o segundo-turno e com ele a esperança de que seria um pouco mais fácil. E mais uma vez foi um lerdo engano! Estávamos a 4 ou 5 pontos de diferença para o segundo colocado, que era o Atlético-GO! Novamente, uma vitória magra no Brasiliense por 1 a 0. Depois perdemos pro Ceará por 2 a 0 em São Januário. Veio o jogo contra o Atlético-GO! Era o jogo do líder contra o vice-líder! Se ganhasse, o Atlético-GO assumiria a liderança, pois igualaria o número de pontos com o Vasco, só que tinha um vitória a mais! Novamente num jogo tenso, onde perdemos até um penalty, o resultado foi mais que justo, 2 a 2 (isso depois do Vasco estar perdendo por 2 a 0)! Depois foi só alegria. Ganhamos de 2 a 1 do Paraná, depois 1 a 0 no Bragantino, 1 a 0 no Guarani, 1 a 0 no Duque de Caxias e mais uma derrota para o Figueirense em São Januário por 2 a 1! Depois 2 empates contra Bragantino e Ponte Preta. Uma vitória esmagadora contra o Vila Nova por 4 a 1. Depois vitória sobre o ABC por 3 a 2 e vitória sobre o Bahia por 2 a 1, devolvendo o placar do primeiro turno! Já praticamente classificado para a série A, pois a diferença de pontos para o quinto colocado chegava a 12 pontos, bastava uma simples vitória sobre o Fortaleza pra carimbar de vez o passaporte. Só que não veio. Ficamos no 1 a 1 mesmo. Parece que os jogadores deixaram para o jogo de hoje, contra o Juventude num Maracanã com mais de 80.000 pessoas a volta triunfal! E foi dito e feito: 2 a 1 Vasco e passaporte carimbado! Estamos na primeira divisão! :)

Ainda faltam 4 jogos, contra Campinense, América-RN, Portuguesa e Ipatinga. Agora é brigar para ser Campeão. Uma simples vitória sobre o Campinense na próxima terça-feira (dia 10) já garante o título ao Vasco. Sendo assim, os próximos jogos só serão para cumprir tabela. Contra o Ipatinga, na entrega das faixas, certamente estarei presente no Ipatingão para ver esse momento ao vivo e em cores e gritar a plenos pulmões: “É CAMPEÃO!!!! É CAMPEÃO!!!” e também cantar:

VOU TORCER PRO VASCO SER CAMPEÃO

SÃO JANUÁRIO… MEU CALDEIRÃO…

Crônicas do Amor

2009-11-05T00:41:00.001-02:00

Ninguém ama outra pessoa pelas qualidades que ela tem, caso contrário os honestos, simpáticos e não fumantes teriam uma fila de pretendentes batendo a porta.
O amor não é chegado a fazer contas, não obedece à razão. O verdadeiro amor acontece por empatia, por magnetismo, por conjunção estelar.
Ninguém ama outra pessoa porque ela é educada, veste-se bem e é fã do Caetano. Isso são só referenciais.
Ama-se pelo cheiro, pelo mistério, pela paz que o outro lhe dá, ou pelo tormento que provoca.
Ama-se pelo tom de voz, pela maneira que os olhos piscam, pela fragilidade que se revela quando menos se espera.
Você ama aquela petulante. Você escreveu dúzias de cartas que ela não respondeu, você deu flores que ela deixou a seco.
Você gosta de rock e ela de chorinho, você gosta de praia e ela tem alergia a sol, você abomina Natal e ela detesta o Ano Novo, nem no ódio vocês combinam. Então?
Então, que ela tem um jeito de sorrir que o deixa imobilizado, o beijo dela é mais viciante do que LSD, você adora brigar com ela e ela adora implicar com você. Isso tem nome.
Você ama aquele cafajeste. Ele diz que vai e não liga, ele veste o primeiro trapo que encontra no armário. Ele não emplaca uma semana nos empregos, está sempre duro, e é meio galinha. Ele não tem a menor vocação para príncipe encantado e ainda assim você não consegue despachá-lo.
Quando a mão dele toca na sua nuca, você derrete feito manteiga. Ele toca gaita na boca, adora animais e escreve poemas. Por que você ama este cara?
Não pergunte pra mim; você é inteligente. Lê livros, revistas, jornais. Gosta dos filmes dos irmãos Coen e do Robert Altman, mas sabe que uma boa comédia romântica também tem seu valor.
É bonita. Seu cabelo nasceu para ser sacudido num comercial de xampu e seu corpo tem todas as curvas no lugar. Independente, emprego fixo, bom saldo no banco. Gosta de viajar, de música, tem loucura por computador e seu fettucine ao pesto é imbatível.
Você tem bom humor, não pega no pé de ninguém e adora sexo. Com um currículo desse, criatura, por que está sem um amor?
Ah, o amor, essa raposa. Quem dera o amor não fosse um sentimento, mas uma equação matemática: eu linda + você inteligente = dois apaixonados.
Não funciona assim.
Amar não requer conhecimento prévio nem consulta ao SPC. Ama-se justamente pelo que o Amor tem de indefinível.
Honestos existem aos milhares, generosos têm às pencas, bons motoristas e bons pais de família, tá assim, ó!
Mas ninguém consegue ser do jeito que o amor da sua vida é! Pense nisso. Pedir é a maneira mais eficaz de merecer. É a contingência maior de quem precisa.

(Arnaldo Jabor)

Ps.: Por isso que sou fã desse cara! Ele diz o que deve ser dito. Estou criando um outro blog e esse texto foi encontrado por aí buscando material para o mesmo! Show!

Foi ele, heim!

2009-11-04T23:31:00.001-02:00

Quando vi esse desenho, não pude deixar de lembrar de quantas vezes eu disse (e fiz) isso! hehehehe ;)

Como dizem os franceses: “Ces’t La Vie”!

Final de Semana de Decisões

2009-11-02T16:43:00.001-02:00

Este final-de-semana foi, como diz um amigo, um final-de-semana polêmico. Mais uma vez, não posso entrar em muitos detalhes, pois envolveria pessoas, eventos e ações e isso é um pouco anti-ético (além do que eu não gostaria nem um pouco de chamar o jurídico). Mas bem, quando eu disse que foi um final-de-semana de decisões é que algumas muito importantes foram tomadas e, à partir de agora, serão estabelecidas e entrarão em execução assim que tudo for publicado no diário oficial da nação! São decisões que estão diretamente ligadas a minha vida pessoal e também na minha vida profissional. Falando um pouco da profissional, este deve ser o meu último ano letivo. Sim, devo pendurar as chuteiras (ou o giz) e sair definitivamente do mundo acadêmico. Não estou mais tendo prazer em ministrar aulas e vou passar o bastão adiante para quem quiser iniciar nesse área! O motivo principal é que vou ficar em casa trabalhando em outros projetos que há muito tempo ficaram engavetados e que agora resolvi ativá-los. Também recebi um convite para escrever para um blog e resolvi aceitar o desafio. A vantagem disso é que vou poder trabalhar em casa, no meio das coisas que gosto de fazer e nos horários que eu achar melhor. Só por isso já é uma coisa muito vantajosa além, é claro, do retorno financeiro. Se bem que isso não é tão problema assim, pois tenho meu trabalho na Configure e a minha empresa já me retorna o que preciso para viver bem. Esta decisão eu estava protelando há um bom tempo e justamente nesse fina-de-semana “aguado” eu resolvir a questão de uma vez por todas. Mais uma vez, não sei se é a melhor escolha, mas é o que eu quero nesse momento. Quanto a vida pessoal, bom, esta está um pouco complicada. Fico imaginando se o que aconteceu realmente foi tão ruím assim! Sinceramente não consigo ver motivos nem muito menos razões para tal acontecimentos. Porém, sinto que dessa vez a coisa é pra valer e finalmente, the game is over! Como já disse lá em cima, não vou entrar em detalhes por agora. Vou esperar um pouco mais para saber se isso é um fato consumado mesmo ou só uma tempestade, como muitas que estão acontecendo ultimamente. Se tudo se confirmar mesmo, então escrevo numa próxima vez para me lamentar(?) do ocorrido! Por enquanto, vou apenas continuando a trilhar o caminho que escolhi, a passos curtos, porém firmes!